想要掌握绘画这项技能，是要经历这么一项学习过程的：

了解风格，确定学习方向—学习基础知识和表现技法—练习表现手法，训练创作能力—独立创作独属于自己的作品—日日精进练习，直至熟能生巧。

在学习过程中，关键是要搭建起绘画知识体系，才能对绘画有一个全面深入的理解。绘画知识体系不仅仅是包括透视，色彩，还有素描，人体，构图，设计，材质刻画，服装等系统的绘画基础知识。

零基础入门专业级别，大概一年时间。而后期对绘画的理解，更是要绘画经验的累积。无论是科班出身，亦或者非科班，想要成功，都少不了积累，积累足够多的知识储备，以及足够多的训练。

而很多自学绘画者没办法达到这个要求，知识碎片化，无法积累起绘画创作的知识体系。经常性地三天打鱼两天晒网，作品出现问题也没有能力去解决。这样的学习，往往到最后也无法达到一个专业的水准。

临摹总是画不像，画的时候脑袋空空，这是很多绘画初学者遇到的通病。比如说很多萌新喜欢临摹人体，感觉很好看，觉得应该不难挺好画，结果运用到手上功夫动笔的时候，画出的每条线，每个结构、每个造型反而越发偏离临本，这是为什么？

那是因为在临摹的阶段，初学者本身大脑中对新事物——人体，还没有扎实的绘画基础沉淀，这基础说的是在大量练习的情况下，对人体造型有熟悉的理解和训练，这基础练的就是肌肉记忆，俗话说熟能生巧。

基础扎实的同学，不需要临摹一动笔就知道，人体比例分为几个头、手脚长度比例、身体各部位的体块造型、以及更深入的表达人体动态的灵活性和精气神等等。

比如过去参与过高考美术培训的同学，可能听过速写老师讲过基础训练的一些规律，人体基础的“立七、坐五、盘三半等，这些记不住，画不好，就是基础非常差，很难画出好看的人体。

而且自学的同学在临摹时也非常容易陷入一个误区，就是在临摹的时候觉得画的像就是画好了，甚至说像copy出来一模一样会觉得很有成就感，但是这种思路其实已经偏离了正确的学习方向，这里说的就是画画不过脑子，纯复制，只用眼睛画画对绘画提升的意义并不大，这种方法不应该成为重点训练的方法，当然偶尔临摹一次完本也没关系。但是临摹只学其形不学其意，徒劳浪费学习时间和学习进度。

这么说吧，

• 零基础的新手，能通过临摹提升绘画技术吗？——YES，可以
• 通过不断临摹来提升绘画技术，可行吗？——YES，可行
• 如果新手只画临摹，能不断的提升绘画技术吗？——NO，可不行。

下面稍微具体一点说说，为什么？

1.从0到1，最常见的就是靠临摹。

因为对于完全没有绘画基础的小白来说，最开始大多都是兴趣使然，看图临摹，从无到有并不难。而且基本上只要画了、用心画了、画得多了，最起码也是熟能生巧。就算没有画明白那些理论知识，从临摹得四不像到比较像，也算是提升了绘画技术，对吧。

2.从1到10，要想靠临摹获得持续的提升，就不能单纯为了像去临摹。

通过临摹的方式，如果只是一味的去想着临的一样，对于持续性的提升绘画水平，是很大的局限，除非——你学画的目标是临名画做赝品去卖钱，那可以。

其实大佬们在进步的路上，他们也会临摹，去临摹其他巨佬。但如果你想要靠临摹获得可持续性

进步，那就需要了解你每个阶段需要提升的技能点是什么（也就是搞清楚问题），然后每次找到可以给你这个答案的作品，在临摹的过程中是去思考、理解人家的“解题思路”，而不是抄答案。

3.没有绘画基础，除了临摹，就要去补足绘画基础。

其实通过前面2点，应该能多少明白了吧？因为要做到第二点，本身就需要你学习基础的理论知识，然后才能逐步建立自己的绘画学习体系。这样才能找到自己的问题，看懂人家的答案。而且一开始大家都是没有绘画基础的，那没有就去学绘画基础呗。

临摹分析大佬的作品，本身就需要具备相应的绘画基础，才具备分析能力。

比如拿个很擅长画成熟mm人体的画师ErosPanda的图举例