
提香《乌尔尼诺的维纳斯》
今天，来和大家说说「文艺复兴第四杰」——提香。
如果能有一个人，可以与文艺复兴三杰比肩的话，那么这个人，肯定是威尼斯大师提香。
提香，是欧洲文艺复兴、第三重镇威尼斯，最为杰出的艺术大师，被称为“群星中的太阳”。威尼斯画派的所有亮点和技巧，在提香身上达到了最高峰。
提香作为当时最突出、有才能的画家，他的作品有着强烈浓郁的风格：色彩极为艳丽、题材更加世俗、风景尤为优美。提香的作品，不仅对当时的画家有诸多启示，更对之后的欧洲艺术发展，产生了深远的影响。
提香作品
这里，默默就从三个方面，讲讲提香作品的特点：
- 色彩濃丽
- 题材世俗
- 寻求突破
就拿提香的《圣母升天》，这幅给予无数观众震撼的，威尼斯最大的祭坛画(高7米、宽3.6米)来说。
在提香的《圣母升天》中，圣母没有头顶光环，高高在上，反而更像是一位现实生活中的美丽女子。提香不仅用色濃丽，并且他还善于运用“反色”技巧，使得作品十分吸人眼球，但同时又不失和谐。
画中圣母脚下方各有一对，身穿绿色和红色衣服的圣徒站在一起，圣母自己身穿的亮蓝色斗篷，和圣母背后的金黄色的背景，给人强烈、深刻的印象。
提香《圣母升天》
提香将威尼斯画派的特点，发挥到了极致，他利用艳丽缤纷的色彩、反差强烈的“反色”技巧、三角形的和谐稳定的画面构图，将圣母升天，这一戏剧性瞬间定格在一刹那，牢牢抓住观众注意力，给予人无上的震撼和冲击力。
题材世俗提香的《乌尔比诺的维纳斯》，是他最具代表性的作品。
在提香的之前的大师乔尔乔内，也画过一幅《沉睡的维纳斯》，这两幅维纳斯相比，题材、构图、人物动作看着基本相同，但提香的《乌尔比诺的维纳斯》，给人的冲击和震撼，远远大于乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
为什么这么说？因为提香改变了女神所处的环境，和女神的姿态动作，除了作品的名字是维纳斯，观众完全想不到，画中的这位女子是「女神」。
提香作品
在提香之前的画家们，画的维纳斯，都是身处于大自然环境之中，因为神是自然万物的化身，身处自然之中的裸体女神，才是合情合理的。
而提香却让维纳斯女神，躺在普通女子的闺房之中，女神的姿态也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避讳，坦然直视着画外的世界。比起「女神」，提香笔下的维纳斯，更像是生活在滚滚红尘中的世俗女子。
提香作品
寻求突破提香一生都在坚持不懈的追求，对艺术、对自我的突破。
在提香晚年，他的作品又呈现出了另外一种全然不同的风貌：相比于提香盛年时期、色彩艳丽的作品，提香晚年的作品，色彩则转为漆黑幽暗。
提香作品
这在提香人生中的最后一副作品《哀悼基督》中，有着最好的体现：
《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，画中主体人物耶稣，他苍白的肌肉、微淡的光芒，和整幅画面的大片漆黑，形成了极大的反差对比，震撼人的视觉、和心灵。
提香深知，与其用艳丽的色彩，黑色更能突出哀悼之悲伤氛围。
用黑暗表现光明，提香用自己的作品，诠释着艺术更多的可能性和表现力。
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