阴澍雨（中国艺术研究院一级美术师、栏目主持）：林老师您好！传统刺绣工艺资源丰富，具有很强的技术性，您在台绣技艺的当代转化方面突破了很多技艺瓶颈，体现了当代刺绣艺术的新高度。请您简要谈谈相较于传统的苏、蜀、湘、粤绣，台绣技艺的特色是什么？

林霞（浙江省非物质文化遗产项目“台州刺绣”代表性传承人）：台绣工艺的最独特之处在于“雕镂”和“抽纱”，在布上做减法是台绣的特有符号。比如说，其他绣种是在布上做绘画，而台绣是在布上做雕刻；其他绣种只在布上做加法，而台绣除了做加法以外，还要做减法。这一独具特色的工艺特点，是东西方艺术碰撞交融的结晶，也是台绣特有的符号和精髓。

台绣起源于椒江（旧称海门）。海门港位于浙江省台州湾椒江入海河口内，是浙江沿海四个中型海港之一，是台州水上交通枢纽，客运、货运的重要通道。由于海运便利，椒江便成了近代最早接触西方文明的地方之一。清光绪三十二年（1906），法国仁爱会来海门天主教堂传教，向教堂的女教徒和孤儿传授西方的“雕镂”和“抽纱”技艺，经与本土的“挑花”和“彩平绣”融合发展，逐渐形成了台绣既做加法又做减法的独特的“雕平绣”风格。

台绣起初是绣成一些茶盘垫、手帕等供教堂内部使用。后来流入民间，逐渐形成绣衣出口贸易。20世纪八九十年代的鼎盛时期，全台州绣衣出口产值达8亿元，绣花人员近二十万人，创造了出口创汇大户的辉煌历史。然而，到了20世纪末，受国外时尚业发展的冲击，多数曾以代工为生的绣衣厂最终归于沉寂。

我出生在台绣起源地，在外婆的花绷前长大。在浓厚的台绣文化气息下，我自幼喜爱画画，儿时曾向水彩画家哈定先生学习水彩画，16岁时以绘画功底如愿考进当时规模最大的台州绣衣厂，成为一名绣衣图案设计师。自此，我与台绣结下不解之缘。

台绣于我，像一个生命体；我于台绣，亦从未是旁观者。台绣的辉煌，我曾亲眼见证；它的衰落甚至濒临失传，我曾经历其间。正因此，它的宝贵和不甘，我更能真切体会。相伴相生之间，我深刻意识到：台绣的长远发展，必须依赖于自身原动力的推动，这首先指向一种更内在的原创性生长，以其特有的表达与转换样式，形成一个可以不断生长的视知觉体系，这也是我开始对台绣进行原创性实验的由来。

林霞刺绣所用的材料

林岩（中国艺术研究院副研究员）：台绣的灵魂在于设计，而最具代表性的灵魂工具是刺绣绷子和绣针，请您介绍一下台绣艺术创作经常使用的设备和工具，以及不同工具出现的形态语言特质吗？

林霞：在刺绣行业里，多为根据摄影、油画作品等进行模仿绣制，大家更多的还是习惯于画绣的艺术形式，以“绘画”的手法对人、物、景、事件等对象进行较为直接的反映，在具象和视觉层面上展开。主要是在针艺和绘画表现力上寻求精进，多以“描龙绣凤”“栩栩如生”“惟妙惟肖”等词语来形容好的刺绣作品。而台绣的所有画稿都是原创设计的，可以说，设计决定了台绣的艺术生命。

刺绣绷子和绣针是台绣最具代表性的工具，也是最为基础的工具。设计师的品位灵感和创意想法，在绣针与刺绣绷子的穿插和跳跃中得以表达、实现。其他常规的工具还有凿花机、揩花刷、揩花盘、绣架、绣绷、凳子、搁手板、绷绳、绷钉、包边纸、抽丝剪、抽丝刀等。材料以真丝和棉线为主。在工艺流程中又分为花稿设计、凿花、揩花、抽纱、绣花、扒洞、剪档、裁剪等步骤。其中，揩花又分蓝印和白印。抽丝剪则专用于处理抽纱工艺，抽丝剪的特点在于头有长有短，这样才能更容易地将非常细的纱线一根一根地抽出。

随着台绣表达形式和表达半径的不断拓宽，工具和材料也随之变得灵活多样。如制作绕洞的骨针、塑形的铜丝，实物蚕茧、草木印染等。所呈现的工艺，在传达上更加独立、自由，有着自己的面貌与情趣。另外，装裱形式也变得更加讲究。我的不少作品所用的画框都是需要定制的，由内外两层组成，绣线直接绷在内框上，所塑造出的凌空立体感更加强烈。此外，除了考究画框的功能性之外，我也越来越注重画框的表现力。如作品《象NO1-3》中，我将一块自然残缺的木头分成三段，分别用于三幅画的装裱，让一个系列的三幅画各自独立又自然形成一个整体。又如作品《鱼》中，我们将木头处理成与刺绣相似的水纹效果，让画框也成了作品的一部分。

台绣的灵魂在于设计，我们的工具相对来说还是比较简单的，没有太多的变化和革新，更为关键的还是在于设计和表达上的不断创新，如何让刺绣突破二维画面的属性，实现更为3D立体的呈现。