《红海行动》剧照

澎湃新闻：在我这种门外汉看来，舞蹈和表演的创作过程差挺多的，跳舞好像是抽象感受形成抽象表达，影视是具象感受形成具象表达，两种创作方式之间有交织吗？

尹昉：其实两者是很不同的，但拍戏跟我这么多年跳舞和我对艺术的理解还是很有关系的。我本身不是一个很喜欢“演”的人，有的人生活中就很有模仿力和表现力，说个事绘声绘色，演个人惟妙惟肖，我从小到大就没有这个天赋。但我的感知力让我能理解人物，而且我置身于情景中的能力是比较强的。我能让他们看到角色在我身上发生，但那也不是我在演，而是我找到了进入角色的一个通道，比如角色的思维，习惯，我把自己置身在里面去体验，然后我能自然真实地呈现出来，让别人相信我能演好这个角色，但并不是我给他们呈现了多么高超的演技。如果让我去试戏，我肯定就是搞砸的。我根本不相信那个环境，我代入不进去。但我还愿意去试，是因为我把它当成个锻炼的机会。也许这方面以后能好一点吧。

舞蹈的话，可能长的作品，我会考虑比较多，比如它的结构概念；如果是小作品，我会先想个大概的东西，在排练过程中用我对身体本身的认识，比如身体的重量，用这一个概念作为核心，去尝试出一组动作。在这个过程中，我用身体去认识身体之间发生的是什么，再和自己的情感、经历做联结，然后做控制和延展，慢慢变成作品。

不管舞蹈和演戏，共同点是都做“联结”，它们一定要和我自己，和我感受到的一切联结起来。不同的是演戏已经有剧本，进入另一个人的人生，它要非常具体的情景。舞蹈则是我对身体和自己的探索，是更抽象更技术性的身体语言，而且舞蹈更是我在主导创作。