电视剧版的《七月与安生》看的我非常怀念电影版的，好不容易把格局从两女争一男拔高到了女性自我探索和成长的高度，又一下被电视剧的各种狗血情节打趴到解放前。

说实话我从第一遍看电影版的时候就不觉得它讲的是爱情或者友情，我觉得它讲的就是自我，七月与安生就是自我纠结的两个面，叫着七月的女孩乖巧安分，叫着安生的女孩放浪不羁，仿佛从名字开始，就是一种错位，或者说就是一种隐喻。七月与安生从来都是共生和相互纠缠在一起的。

当年这部电影的票房成绩1.67亿（2016年），在青春片里这个成绩可谓不俗，豆瓣超41万人评分结果为7.6，好于72%的爱情片，主演周冬雨和马思纯还凭借此片拿下了53届金马奖最佳女主角。该片还获36届金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等12项提名。

在电影艺术上，影片采用了大量的cu/xcu（特写/大特写）镜头，通过镜头语言向我们传达女性内心的情感，并全程开启限知视角，小说里七月和安生的故事，现实中七月和安生的故事交错，加上不断穿插的闪回镜头，给这部本身情节并不复杂的影片，增添了波折与悬疑感。也难怪导演的父亲曾志伟评价这部影片，“一开始以为是喜剧，后来觉得是文艺片，结果最后发现是悬疑片。”

当然这部电影最让我推崇的还是它的思想内核，那份对自我充满怀疑与纠结的探索。

七月第一次遇上安生的那一年是13岁，两个人因为一起砸响了警铃，结下深厚的友谊。小时候的情谊就是这样的，从一起犯错开始变得要好。

再后来，两个人变得越来越亲密，一起上学，一起玩耍，甚至一起洗澡。安生因为在单亲家庭，工作忙碌的妈妈根本顾不上管她，她常常在七月家吃饭、睡觉，和七月父母的关系甚至好过和自己亲妈。

如果故事一直停留在13岁到15岁那三年，两个人应该诠释的就是这个世界上最好的友情。我踩着你的影子，你踩着我的影子，永远陪伴在彼此身边。

但人总是会成长，也总是会出现那些改变的契机。男主苏家明就是那个改变的契机，比起男主这个身份，我感觉苏家明更多的是起到一个引子的功能性作用，它代表人在懵懂的快乐中惊醒，意识到现实的刺痛。

这个概念类似于《花千骨》里白子画对小骨说的，“什么都不懂的清明境界，和勘破一切的清明境界相比较的话，毕竟是太过简单和不堪一击了。”所以这种因为不曾怀疑与纠结过的简单快乐，最终会被成长打破，而你总要在自我怀疑中纠结很久，才能明白该以怎样姿态的自我去面对现实。

人类对自我探索的步伐从来没有停止过。

精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德提出，人格结构分为本我，自我，超我，“本我”（完全潜意识）代表*，受意识遏抑；“自我”（大部分有意识）负责处理现实世界的事情；“超我”（部分有意识）是良知或内在的道德判断。

为了更好理解，可以简单的把本我，自我，超我，理解为*的我（享乐的我），现实的我，理想的我。人对自我的怀疑和纠结全部都在于现实的我在*与理想间的拉扯。