“造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

　　西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

　　总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。

　　西方雕塑史

西方雕塑史上第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。

米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因 18 20 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名，巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为罗浮宫三宝。

　　欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，米开朗基罗的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事，由于米开朗基罗完成这件作品时只有 25 岁，许多人不相信这是出自一位年轻雕刻家之手，为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故。

此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

　　西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属19世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨型浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。

　　西方雕塑艺术史上的第四个高峰，是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔大理石雕塑《地中海》、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。
　　　　

书法艺术

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

王羲之《兰亭集序》笔试流畅、神态飞扬、变幻莫测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感。

艺术间的相通。书与文；各种诗文常常是书法的写作对象，因而书法家必须具有很高的文学修养，历史上著名的书法家往往也都是文学家。书与画；人们常讲“书画同源”，加之书法与绘画都用毛笔进行线条造型，更有许多相通之处；书与乐，具有鲜明的节奏和韵律，具有音乐的美感，像舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃。传说唐代大书法家“草圣”张旭曾从公孙大娘的剑舞中悟出笔法意趣。书法像建筑一样，具有丰富多样的形式和造型，具有整体的力度和形式，都属于表现性的空间艺术。

造型艺术的审美特征：
　　（ 1 ）造型性与直观性。

　　（ 2 ）瞬间性与永久性。造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。　

诗歌与雕刻之所以在处理同一题材时产生明显的区别，其根本原因就在于前者是时间艺术，而后者是空间艺术。莱辛认为，绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发生的瞬间；而诗歌在表现物体时必须“化静为动”也就是通过一系列的动作及效果来表现。

古希腊群像《拉奥孔群像》就是选取巨蛇缠住拉奥孔夫子三人时，濒临死亡前最后挣扎的那一瞬间。来莱辛认为造型艺术不能表现激情的顶点，最佳瞬间，应当选取到达顶点前的那一顷刻，只有这样才能最大限度的调动读者的想象。

古希腊米隆的《掷铁饼者》就是选取运动员掷铁饼前的最紧张，最有力的一刻，引而不发的状态更能调动最大想象力。俄国19世纪巡回展览画派列宾的代表作《不期而至》流亡革命者回家时的情景。20世纪加拿大著名摄影师卡希《二次大战时的丘吉尔》。

（ 3 ）再现性与表现性。