ART IN

VENICE

威尼斯学院美术馆（Gallerie dell'Accademia） ©G.A.VE Archivio fotografico- foto Matteo De Fina 2022/su concessione del Ministero della Cultura

每个双年展的举办使能使威尼斯再度成为艺术行业的焦点，而威尼斯学院美术馆——这座历史超过270年、汇聚了全球最重要威尼斯绘画的遗珠如何在艺术史的更迭和一派现当代的狂欢中找到立足点？《时尚芭莎》独家专访馆长马涅利·埃利亚博士（Dr. Manieri Elia），试图揭晓答案……

01 碧波之上

2022年4月，因疫情延期一年举办的第59届威尼斯双年展终于开幕，来自80个国家200余列参展名单交织于“梦想之乳”。疫情后的复苏证明了威尼斯的旺盛生命力，也给了观众一次机会——再次用历史与艺术的目光审视这座城市。

保罗·维罗内塞（Paolo Caliari detto Paolo Veronese Verona）《利维家的盛宴》（The Feast in the House of Levi），布面油画，560×1309cm，1573年 ©G.A.VE Archivio fotografico, 2020 – “su concessione del Ministero della Cultura - Gallerie dell’Accademia di Venezia,”

14世纪，黑死病在欧洲大范围暴发，成为人类历史上最严重的瘟疫之一。作为水上交通枢纽的威尼斯深受其害，现在常说的“quarantine”（隔离）一词即在此被创造。该词在拉丁语中意为“40天”，即来自黑死病地区的到港船需停泊40天，船员方可上岸。

教会称黑死病是上帝降下的惩罚，然而虔诚忏悔却依旧迎来死亡，毁灭性打击动摇了人们的信仰，进而使教会权威呈现颓势，为文艺复兴撬开一丝入口。意大利文艺复兴如火如荼地开展，佛罗伦萨作为其发源地为人们耳熟能详，但少有人知：同一时间，威尼斯这座由百余小岛组成的水上之城同样孕育了伟大而独特的艺术。威尼斯以其得天独厚的水运汇聚来自四面八方的商品，其中不乏罕见而优质的矿物颜料，为威尼斯画派的鲜明色彩奠定了物质基础。彼时的威尼斯如同意大利的“拉斯维加斯”，欧洲人欢聚在此，正如现在的光景。