然而，随着调查的进展，吴大秀渐渐地发现，原来自己才是被复仇的对象。真的复仇者是自己曾经的校友李佑真，复仇的真相更是令人毛骨悚然。

原来，当年他们在一所学校的时候，吴大秀无意间撞到李佑真和自己的姐姐的不伦行为后，他将这事传播出去，不堪舆论压迫的姐姐最后选择了跳河自尽。

李佑真由此筹划了这个漫长的复仇计划，对吴大秀15年的监禁，实际上只是残酷游戏的开始，所要付出的真正代价，是让他和自己的亲生女儿，也就是这个美度发生关系，重新制作一场乱伦。

在羞耻的*声中，绝望的吴大秀彻底崩溃，为了不让女儿知道真相，他割掉自己的舌头，极尽所能地求饶忏悔。此时的李佑真也在最终完成这个复仇计划后自尽。

与冷静克制极度做减法的上一部戏《我要复仇》相比，朴赞郁的第二部《老男孩》就好像冰与火的另外一个极端。

《老男孩》这部续曲如暴风一般，充满了“火花四射的炙热”，将强烈的作者性和电影技巧发展到了极致，彻底呈现了一种肆意张狂的暴力美学风格。

“暴力美学’这个词，我相信大家都不陌生，它总是出现在各种严肃的影评文章里面，但这个专业术语，仍然存在着知其然，而不知其所以然的疑惑。

暴力从何时起成一种美学？暴力美学指的是什么？朴赞郁的暴力美学有什么不同？

借着《老男孩》这部极具强烈的作者性的高度风格化的电影，我们可以尝试找答案。实际上，暴力美学虽然起源于美国，但真正成成熟，却是因为八九十年代的香港电影。

随着香港导演吴宇森的“英雄系列”电影的诞生，“暴力美学”这个名词便在影评杂志上大量的涌现。

它指的是，通过艺术化的表现形式，将血腥、残忍或者凶残的暴力场面呈现出一种视觉上的美感，从而消解暴力的残酷性。