《天生一对》没有豪华复杂的舞台设计，置景、服装和道具非常简洁高效；也没有高难度的炫技唱段，整部剧基本由抒情流畅、通俗易懂的歌曲串联而成，容易为孩子接受。整体而言，该剧更符合少年儿童的理解能力和审美习惯。

上海是中国最好的音乐剧市场，美国百老汇或者英国伦敦西区的经典音乐剧剧目总是常来在上海且颇受欢迎，德奥系、法语系、西语系和首尔大学路的韩国音乐剧等等，也在这个城市各有忠实拥趸，同时中国的大多数原创音乐剧也乐于把上海作为孵化、创作和成长的首选。不过，热闹之中总有遗憾，遗憾之一就是，上海好像几乎没有上演过适合孩子们观赏的音乐剧。

2022年7月底在上海文化广场演出、著名歌手满江参演的音乐剧《天生一对》中文版，可以说从某种程度上弥补了这一遗憾。

音乐剧《天生一对》的原始文本是德国“儿童文学之父”埃里希·凯斯特纳在1949年出版的儿童文学经典《两个小洛特》。故事讲述来自慕尼黑的洛特和来自维也纳的路易丝在萨尔茨堡的一个少女度假营地相遇。两人意外发现对方和自己长得一模一样且是同年同月同日生，进而发现她们是双胞胎，父母在她们出生不久后分开，两人被拆散，分别跟着父亲和母亲住在维也纳和慕尼黑两地。姐妹两个期望一家团圆，因此决定实施一个“疯狂”的计划，在假期结束后互换身份，回到对方的家里…… 这个典型的“合家欢”故事，让该剧仅在文本上，就天然属于孩子。

《天生一对》的故事发生地点以及基于儿童和家庭的情节设定自然会让人联想起著名的音乐剧《音乐之声》，但和后者百老汇制作不同，《天生一对》的音乐剧改编来自日本著名的四季剧团，整部音乐剧透出简约典雅的戏剧风格，相比百老汇音乐剧一贯的华丽、炫目、激情和隆重呈现出迥异之趣。《天生一对》没有豪华复杂的舞台设计，置景、服装和道具非常简洁高效——有些道具甚至是由演员一边表演一边移动换场的。《天生一对》也没有高难度的炫技唱段，整部剧基本由抒情流畅、通俗易懂的歌曲串联而成，容易为孩子们接受。整体上来说，该剧比其他音乐剧更符合少年儿童的理解能力和审美习惯，再加上这次中文版演出由在四季剧团学习过的戏剧导演刘天池执导，著名歌手满江担纲演出，整个剧组都专门研究了低龄观众的喜好。

不过《天生一对》也并不是一部一味迁就孩子的音乐剧，剧中也有一些相对时尚的艺术表达，为他们未来进入更广阔多元的音乐剧艺术殿堂打下基础。比如剧中有一段“后妈”伊蕾娜幻化成“女巫”的剧情以表达父亲意欲再婚，对于女儿造成的影响，颇为超现实主义，对于少儿观众的欣赏和理解来说有一定的挑战性，这场戏也成了演出之后观众们的热议话题之一。笔者在观看这场戏时，不由地想起上世纪八十年代自己还是个小孩子时曾观看上海木偶剧团演出的一出木偶剧，其中有一个舞台设计是剧中的反派角色的手突然从剧场二楼观众席上伸出，一直不停伸长到了舞台上。这场戏数十年来始终留存在记忆中不曾遗忘，当时那场戏对于幼小心灵的震撼至今记忆清晰。但同时舞台的神奇之处，也因为这场戏留下了绵延一生的影响——《天生一对》里稍显“另类”的那场戏对今天的小观众来说，应该也会产生相同的作用。

最后有个细节值得一提：音乐剧《天生一对》上海站的演出场地方上海文化广场因应50%的开票规定，特意在观众席里每隔一个座位放上一个吉祥物“广场小白”，取代了以往较为生硬的拉胶带封条的方式。一条条带上了口罩的白色鲸鱼玩偶静静地陪伴着孩子们观看音乐剧《天生一对》，萌翻了每一个小观众的心，音乐剧，由此又多了一个适合孩子们的理由。（墨墨）