随着故事的发展，杰克和泰勒发展出一种危险而病态的关系，逐渐展现出泰勒的极端主义。泰勒在杰克心中逐渐掌握了更大的权力，并逐渐迷失于对自我毁灭的渴望。然而，杰克逐渐认识到泰勒实际上是他自己的分裂人格，而不是一个独立的个体。

在电影的高潮部分，杰克明白了他需要抑制泰勒，摆脱这个导致毁灭的极端角色。他通过与玛拉的感情纠葛，以及对泰勒的理解和抵制，开始寻找真正的自我。

电影的结尾揭示了整个搏击俱乐部的真相。原来，整个俱乐部其实只是杰克内心的一种幻觉，一个对物质主义和消费主义的极端反应。整个故事其实是杰克与泰勒这两个人格之间的斗争，是他内心对抗自我奴役和价值追求的冲突。

电影中，主人公杰克不仅与泰勒展开了内心的斗争，还与马拉展开了一段复杂的关系。马拉是一个看似叛逆而独立的女性，在杰克的生活中扮演了重要的角色。他们的关系不仅代表着对传统性别角色的挑战，也在一定程度上反映了主人公对真实感情的渴望和追求。

电影的叙事方式有意地混淆了现实和幻想的界限，营造出一种扭曲而紧张的氛围。导演大卫·芬奇巧妙地运用快速剪辑、特殊的色调和视觉效果来表达主人公的心理状态和情感困扰。电影画面充满了暗黑的色彩和独特的构图，反映了主人公内心的黑暗与混乱。

《搏击俱乐部》的核心主题之一是对现代社会的消费主义和物质追求进行的批判。通过搏击俱乐部这个极端的形式，电影力图揭示人类内心深处的渴望和对真实存在的追求。主人公试图通过暴力和毁灭来找寻真实自我的存在，挑战社会所强加的规范和框架。

电影同时探讨了男性身份认同和现代男性角色的困惑与压力。主人公杰克通过加入搏击俱乐部找寻自我，并试图以极端的方式重新定义男性的力量和存在。影片通过搏击的暴力和身体表现，表达出男性对自我认同、力量和亲密关系的探索。

电影中的废弃建筑象征着主人公的内心状态，处于彻底破碎和崩溃的边缘。而泰勒则代表着主人公杰克的另一面，他是自由而无拘束的灵魂，试图颠覆传统的权威和枷锁，通过毁灭来建立他心中的新秩序。

随着剧情的发展，杰克逐渐意识到泰勒并不是救赎和解放的答案，而是一个毁灭自我的极端之路。他逐渐找回了自己，通过抵制泰勒和面对内外的冲突，重新确立了对生活的价值和自我认同。这个过程中，他也意识到社会桎梏和物质主义的困扰，并试图以一种新的眼光审视和抵抗。

电影的结尾，废弃建筑被摧毁，象征着杰克内心深处的解放和重生。杰克直面自己内心的混乱和困惑，逐渐找到了真实的自我，摆脱了消费主义和空虚的困扰。

《搏击俱乐部》不仅在剧情层面上展现了主人公和他的另一个人格之间的斗争，也在形式和叙事上采用了快速剪辑、扭曲的画面和强烈的音效等手法，以强调主题和角色的内心挣扎。电影对消费主义文化进行了深入的剖析和批判，呼吁观众重新思考价值观和自我认同。

《搏击俱乐部》通过暴力和搏击的形式，以及对社会架构和消费主义价值观的批判，探讨了现代社会中人性的扭曲和真实自我的追求。电影展现了人类内心的黑暗面和对生活的绝望，同时提出了对文明和社会体制的质疑。