文学作品用影像来展示，总是差点意思，如果加入了太多自己的想法，这个作品带给他的原始感动也变了样子，所以他用这些年来打磨这个作品，力图还原小说原本的味道。

在改编的时候他努力的捕捉作品中的小视角，那个特殊的时代导演并没有过多的阐述，毕竟这会让观众的情感先带入进去，所以他刻意的回避了那个显著的时代背景，他不希望把故事锁定在小范围内，因为它是一个"延续"了很久的故事，即使今天仍在上演。

用孩子的视角去看待世界，其实是一个新鲜的尝试，也是表述这个故事最好的方法，小男孩在幼儿园中第一次接触了集体生活和"社会"，这个弱小的生命第一次与外界直接接触，与这个世界的规则碰撞，我们看来可能这个幼儿园太小了，谈不上打破什么，但是导演很聪明的转变视角到孩子身上，在他的视角里那些看似幼稚简单的规则就成了生活的全部。

这个似曾相识的场景勾起了很多人的回忆，观众或许会不自觉的带入到自己的生活，既是怀念那些已经逝去的单纯美好，也是对生活的无限感慨，重温那些真实又厚重的岁月，也是逝去已久的岁月，里面充满稚嫩童真，忍不住回味那段已经模糊的时光。

这部作品说来是一部"儿童片"，大人看来的确如此，但是在孩子看来这个故事就有些看不懂了，与其说是适合孩子们的电影，不如说是给大人的"怀旧"电影、"内涵"电影。这个小说蕴含的是成人世界的生存法则，作者希望写的是成长史，这个截取的片段在很多影评人看来是不合格的，首先可以肯定他的新奇视角，充满争议的部分就在于缺失的独白部分，核心的缺失使这部作品改变了原有的童趣。

电影的主题是童趣、童真、孤独、规则、成长等等，到电影后半部分的时候，这些展现的过于直白，像是没有精心设计就直奔主题一样，看起来前后差别过大，打乱了电影铺垫已久的节奏，电影像是被折断了一般，失去了原有的支柱。

导演希望可以用一种意象化的表现手法，让这个简单的故事强行诗意，可是已经符号化、脸谱化的角色，实在没有办法通过这个特殊的设计带给观众特殊的感动。我们能感到小男孩的迷茫与委屈，也能感受到他的挫折与不甘，可是这一拳一拳就像打在棉花上，让人感觉到了力量，却没有感觉到伤害。

我们感受到的就是小男孩在经过了种种之后，终于"认命"般的睡在石头上，导演却没有表达这个世界的本质，这个折射的部分又被自己挡住了，最后留下的就是一个孩子的迷茫、无助、顺从。那些天真可爱的孩子，在电影里表现的无比生硬，这是导演的又一失误。

导演在尽自己最大的努力重现作品，也小心的设计每个细节，可是我们在电影这个角度看，这部作品显然是一个失败的作品，因为他忽视了电影最重要的部分，传达。电影艺术迷人的地方就是用独特的视角、运用视听语言来讲述这个主题，可是这部作品是需要观众"二次创作"，如果没看过原著的话，很多地方很容易理解偏，对大多数观众来说这是不友好的。

我们可以肯定导演为这部电影做的准备，也认可他的努力，可以说在代入这个方面，导演的确的做到了让观众入戏，与人物共呼吸，只是这个代入太短暂了，一个转弯就甩下了观众，需要开始从另一方面观看、思考、感受，这个断裂感也是这部电影饱受争议的地方。

我们这代人似乎是小红花的忠实追求者，从小时候就渴望这个荣誉，也希望老师可以多看自己一眼，得到梦寐以求的小红花，对孩子来说这是多么珍贵的东西，是孩子间炫耀的筹码。小时候有多渴望，长大之后对这个电影的感触就有多深，我们看到了孩子挑战规则和礼教，也看到了他被规则击败的落魄模样，这个规则究竟是好是坏。

挑战规则是一个很有勇气的事，我们在很多时候也在做着尝试和努力，其实也不知道这个尝试是否正确，就是为心的声音寻一个回响，无论成功还是失败，就想做一个不后悔的选择。

这个故事，看上去很美，回想起来总有几分苦涩。