文/马庆云

女演员曾美慧孜在第38届香港电影金像奖上，凭借电影《三夫》获得最佳女主角殊荣。也因此，这部陈果编剧并导演的电影《三夫》引起影迷的很大兴趣。不少影迷已经在香港的影院观看了这部影片。近日，该片也终于在内地观众面前揭开了神秘面纱。

电影《三夫》表面上讲了这么一个故事：一个有精神等方面疾病的女性，有两个老头子“丈夫”和一个年轻的丈夫，面对这个女性的某种上瘾的疾病，三人只能联合在一起，让这名女子去从事我们称之为“失足女性”的职业。

陈果导演在这部电影当中的隐喻其实非常明确，曾美慧孜饰演的女主角，代表的是海上浮沉的香港，而两个老男人，一个是满清方面，一个是英国方面。年轻男人，则代表的是中国大陆。影片想要表达的，则是这名女性的迷幻世界。

这部电影本身的噱头大于内容。因为女演员曾美慧孜在其中有“大尺度”的画面内容，所以构成了对不少观众的吸引力。而反观其创作者陈果导演，也并未很好的抓住影片的灵魂去呈现故事，相反，在陈果一面而言，也是用女演员的牺牲来完成自己的画面罢了。说《三夫》是一部较为低端的限制级电影，并不过分。

对于这部《三夫》，实在可以和郭富城主演的《浮城大亨》对比来看。香港电影人喜欢将香港比作一个海上浮沉的小船，更是喜欢从渔家渔民当中找寻一种漂泊感。而这种漂泊无所依靠的命运主题，又能够被轻松嫁接到香港的历史状态当中。所以，在《浮城大亨》当中，剧作塑造了一个渔家青年如何上岸的故事，在功成名就之后，依旧感觉人生不过浮萍如是。

显然，电影《三夫》也试图通过这种“浮萍如是”的艺术直觉去塑造故事。将女主角们的活动放在船上，漂在海中，意思不能更直白了。然而，真正优秀的故事和电影，并未只是几个简单意向的拼凑，我们把各种哲学词汇嫁接到一处，也并不能称之为什么高深的艺术形式。

真正的艺术，应该是对生活的更丰富层次的呈现。反观《三夫》，更像是半部好片，后半程，全部属于烂尾工程。在前半程的海上部分，将渔船的生活呈现的较为真实，人物也确实活在这个浮沉的海上世界当中。而陆上部分，也有自己的巧妙之处。尤其是大家居住在公租房内，任何的隐私空间都没有，一家老小要挤在一处等等。

陆地部分，《三夫》呈现了某种狭小闭塞的生存状态。将人的生存*和真实的生存空间、生存资料对立起来，从而形成了一种编剧和影迷可以达成共识的艺术态度。我们确实应该去审视自己的生存*问题。尤其在大都市生活的人们，剧中女主角在室外的那些戏码，难道不是我们将*裸露出来的最好表达吗？

这些部分，都是《三夫》当中切入现实的内容。可以说，在电影的前半程，所有的人物都活在现实主义的世界当中，电影也秉承了真实还原生活的态度。这种真诚，让电影具备人间的烟火味道，能够直面人生的困境问题。这些，都是非常有价值和意义的。然而，《三夫》的后半程，所有的真实感都失守了。

重新回到海上，重操旧业，故事开始赋予女主角某种精神和肉体上的疾病，说这种疾病者只能从事这样的事情才能得到满足了。这显然将一种普遍意义上的角色性格，瞬间收窄为一个“精神类疾病”的患者了。共例变为特例，电影的隐喻价值也就成了摆设，而电影当中的那些女演员的大尺度牺牲，也就成为陈果导演“沽名钓誉”的东西了。

牵强的隐喻，成了整部电影兜不住的底子。反观郭富城的《浮城大亨》，最终将故事上升为哲学的高度，生命便是这种沉浮。这样的底色，显然更能达成创作者和影迷之间的艺术共识。无论观众是香港人，还是大陆人，甚至于是世界其它地方的人，只要有一种基本的着学对人生的关照感，都能体悟这种沉浮。这是一种共性的人生思考。

一直在学习《浮城大亨》的《三夫》，也就学了海上渔船的皮毛，却没有学会最终的底色与升华。对于曾美慧孜而言，凭借这部电影拿到香港金像奖的最佳女主角，安慰的意思估计更多一些。毕竟，这样尺度的电影内容，女演员的牺牲最大。然而，电影本身的水平对不起女演员的这种牺牲。