电影创作中，监制和导演各有其重要性，但谁才是真正的主导呢？很多时候，监制的强烈个人风格和态度，会对导演产生很大的影响，导致电影作品有所偏颇。这样的情况并不少见，港片大银幕上的程小东和游达志，以及内地大银幕上的陆川，都曾受到监制的影响。陆川是一位备受期待的新人导演，但是他的发展之路却并不顺遂。

在1998年到2001年之间，陆川没有接到过任何拍摄片约，这让他倍感挫败。然而，一部小说《寻枪记》却激发了他的灵感，他希望通过将小说改编成电影来找回自己“丢失的枪”。《寻枪记》的主题源于日本导演黑泽明的电影《野良犬》，该电影通过一名警员丢失枪支的故事，揭示了战后日本社会的弊端，表达了人民对于“自信”与“自强”的追求。

这种“借物咏志”的创作手法，成为了一个经典的电影母题，也深刻地影响了陆川将小说改编成电影的创作思路。电影《寻枪》最终由姜文担任监制，陆川担任导演，讲述了几位寻枪者为了寻回失落的枪支，在城市中展开的探险故事。在电影拍摄的过程中，姜文对于电影的创作有着鲜明的个人风格和态度，这让陆川面对导演和监制之间的角色定位时感到手足无措。

最终，《寻枪》的电影作品也有所偏颇，更多地被归功于姜文的创作风格。电影创作需要众多人才的共同努力，监制和导演各有其不可或缺的作用。然而，在创作过程中，应该遵循的是以导演为主导的原则，避免因监制过于鲜明的个人风格和态度，对电影作品造成不必要的影响。电影创作的目的是要传递故事主题，呈现视觉美感，引导观众思考和感悟人生，而不是单纯的展示个人风格。