说起张国荣，我们知道的是一系列标签：歌手、演员、音乐人。今天想特意说说他的“演员”这一身份。说到他的演员身份，就不得不提一下他的代表作《阿飞正传》了。
此片是由王家卫导演的，作为一个标准的文艺女青年，他的电影真的是教科书级别的，值得一一慢慢观看。王家卫导演的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。
他的电影跟爆米花式的电影不一样，需要看一遍又一遍，每一次都会有不同的感受。《阿飞正传》我看了2遍，但是还是不能完全把握导演想表达的思想，只能发表一下我的拙见。
“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”
这是影片中张国荣饰演的旭仔对张曼玉饰演的苏丽珍说的一段话，没错，这是一段泡妞的话，即使放在现在，依然会很受用。
旭仔在电影里有2段感情，除了与苏丽珍这一段，还有与刘嘉玲饰演的咪咪的一段。苏丽珍与咪咪两个人性格差异非常大，一个是我们眼中的好女孩，本本分分的上班，遇到自己的真爱，就想着嫁给他，为他洗手作羹汤这种。而咪咪是属于红酒这一型，激情，烈焰红唇，身姿妖娆，是每一个男人的梦，不唯唯诺诺，为了爱情可以做出飞蛾扑火状。旭仔不费吹灰之力就收服了这两个女人，但是又把他们抛弃。
如果站在道德制高点去看，旭仔这个角色一点都不讨喜，整天无所事事，玩弄女人感情，对待什么都满不在乎。如果我们纵观整部电影去看，就会发现为何导演的用意所在。影片通过描述一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
”旭仔在片中不停地重复着这句貌似是骗小孩和老人的话，其实无脚鸟的一生正好是旭仔的一生。
一生都在追寻自己的身世，想知道自己的亲生父母是谁，知道了，便一头栽进去。旭仔的结局其实一开始就已经注定了，要么就是一辈子都在流浪，要么就是在某处永远的歇下来。
《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，2010年香港电影评论学会评选的“十大香港电影”，《阿飞正传》位列第一位。片中张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象。
旭仔对镜独舞的片段是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是香港影史上的经典片段之一。
外教老师Justin是张国荣的粉丝，好几次上课都提到他了。真正让张国荣扬名海外的还是他的电影，每次看他的电影，都觉得非常投入，戏如人生，人生如戏。
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。
然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛市场扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部香港影坛最出色的电影之一。片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。
《阿飞正传》里，尽管张国荣演绎得非常有力度，但仍显出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。整部《阿飞正传》用大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。
旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画。
从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。
《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理得恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达得淋漓尽致。
,
