如果把一般的电影比作是命题作文，那么王家卫式的电影就是散文。

王家卫将电影的重心放在了叙事方式、画面和配乐上，于是他电影优秀的地方也很突出，美轮美奂的视觉画面，恰到好处的配乐，独树一帜的叙事方式。于是他的电影，会有一种特别的味道。至于电影的主题这件事，一开始是没有选定的。

1990年，王家卫的电影《阿飞正传》是王氏电影风格的开端之作。《阿飞正传》尽管讲的是香港的故事，但“阿飞”一词却原本是上海话中的一种称呼，还有电影中的上海话的对白，让我感到亲切感。由此可见，在王家卫心中，一直存在着一种浓郁的、剪不断理还乱的上海怀旧情结，这也是人对过去难以忘记的潜意识。

王家卫说拍这部电影的原因，想要在香港电影的老套路上有多突破。他想让观众能够留意到，故事讲什么固然重要，但如何讲故事也同样重要。英文片名《Days of Being Wild》，也只是王家卫觉得好听就这样取了。

1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。

随着时间的流逝，人们越来越感觉到影片的魅力。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。

《阿飞正传》不仅有着超高的艺术价值，还有着电影史上空前绝后的超强卡司。影片汇集了今天已成为时代偶像与文化符号的张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟六大香港巨星，当年作为影坛新人的他们，在王家卫的影像世界里找到了自己的最佳状态，奉献了让观众耳目一新的群像表演，并在香港影史上留下了自己风华绝代的浓墨重彩。

一众香港重量级演员从王家卫的电影里蜕变出发，最后沿着不同路径走向巅峰。

这个世界上有一种没有脚的鸟，它一生都在天上飞啊飞啊，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。

人人奋斗，人人都在路上，像那只无脚的鸟，一生只停下来一次，那就是死亡。

这是电影《阿飞正传》的台词，这就是一种孤独的感觉，既让人感到陌生也感到熟悉。

孤独是王家卫经常告诉我们的词，这个词有多么的重，只有在他孤独的光影世界里，安安静静的那几小时我们才能深切的体会得到。

旭仔是孤独的，他的孤独形成了他桀骜不驯的性格，他不断地玩弄着女人的感情，最终也没有看母亲一眼就扭头而走。放荡不羁的旭仔阿飞周旋于若干个女人中间，玩世不恭的他最终死在美丽的银幕上。

这部电影只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。同时，个人主义将影片推向一个新的高度，艺术片中个人主义是王家卫个性特质的一个体现，也是张国荣个性特质的一个体现。