分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等等。如果演奏者能对音乐的每一个细节都了如指掌，做过清晰地分析，那么，这类对音乐作品分析的记忆，尤其是对曲式大结构框架的记忆，与前几种方式相比有更深刻的理性特征，因此更加牢固。

即使多年没有演奏过的乐曲，我们仍然能够通过对骨架结构的掌握和对曲式结构的分析记忆，将整个乐曲背奏下来。

例如，我们要对和声的要素加以分析好好牢记，和弦是音乐的文字，和弦的连接虽不像句子中文字的连接那样简单，但是和声中和弦的模进，对背奏却大有帮助。

因此，理性的分析记忆是整个记忆过程中的骨架。只有在音乐的动机、乐句、乐段、曲式、结构、和声、织体、调式调性等内容记忆准确的基础上，才能实现完美的背谱演奏。

那么应当如何分析呢？

这里以卡尔·莱默尔对巴赫《E大调法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》第一小节的分析为例：“E大调，4/4拍。大声并短促的数节拍。

第一小节右手仅仅是带有两个经过音的E大调三和弦的和弦音。其顺序为：在弱起的b1之后是以升g1开始的E大调三和弦；之后是作为经过音的a1、和弦音b1及 e2、e1、e2，升f1也作为经过音，之后是e2。接下来是对这一小节前半部的完全重复。

左手从第二个八分音符开始，其顺序为：e、升g、b、e1以及E大调三和弦的反复。” 这样细致的分析使人印象深刻，很难忘记，即使中断也能够通过回忆接着弹下去，使得记忆牢靠。

以上五种记忆方式不是相互割裂、孤立进行的，每种方式各有各的用处和长处，它们之间很自然的相互渗透，以致在实际背谱过程中很难分出次序。

每个人都有自己习惯的背谱方式，个人的侧重点也会有所不同。然而有一点可以确定，我们决不能仅仅依靠其中一种方式记忆的，演奏者只有通过依靠眼耳身脑的协作，才能建立起牢固的记忆。

同理，音乐之路，梦想之路，也从来不是单一的努力就能收获成功！