每个人都有欣赏绘画的喜好，欣赏绘画只是最基本的美术鉴赏，而进一步鉴赏绘画作品一般经过哪些过程呢？

美术鉴赏过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。

“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、风格、符号和象征等。

作品名：瓦尼塔斯 艺术家：克莱拉·佩特斯

我们也可以将鉴赏绘画时的“描述”理解成找出绘画的构成要素。

其中，主题和内容是我们肉眼就可以看到的，但是要真正读懂一幅画，那些不容易让我们注意的内容也不能忽视。

在油画中，我们可以先了解形状与基底、调色与媒介、构图、风格与画技以及符合与象征等绘画的要素。

今天，我们先来看看第一种绘画构成的要素形状与基底。

画家们用于作画的各种表面称为基底，因时期不同，画家们经常采用的画幅形状也不同。基本上，被保留下来的标准的版式是垂直肖像、水平景观，以及一些不常见的椭圆形和圆形。主题作为画作的初衷决定了画作的形状和组成。

油画的基底可以是木制的、帆布或者拉伸的亚麻布。作画时须将它们在画架(起初是木制的，如今通常是金属的)上拉紧。基底也可以是天花板或者墙面。最初，基底是一些洞穴的墙面。画作的内容在某种程度上决定了所能达到的效果。

20世纪发生了很多翻天覆地的变化，诸如马提亚·格鲁尼沃尔德这种宗教画家已出现了过剩的状况。画家们想要探索对于图片本身他们可以做些什么。那么，他们是如何颠覆帆布油画的古老传统的？他们对图作进行穿孔和塑造，使用其他类型的基底进行绘画，并且将此作为他们艺术的主题。这些作品意在建立“白盒子”—— 一个由他们定义为没有教会和国家干涉的处于优先地位的空白的空间。这种理念就是：画家们在其王国中是自治的，不受宗教和政治的干扰。

看看吧，画家采用不同的思维方式选择形状和基调，就可以在一定程度上点明主题，更好地抒发作者心里所想，也会让主题更加鲜明和更有内涵。

不仅仅油画，中国水墨画的画面形状也有类似的作用，比如宋代的团扇花鸟画和山水画，是一些文人画家在院体画的基础上想出的另一种形状。到了明朝，文人画中的团扇就变成了扇面，看到这些扇面水墨画，我们是不是就会想起那些手持竹扇，摇头晃脑的文人雅士呢？

观察描述绘画作品的时候，我们是否足够细心，也关系到能否全面了解艺术家的创作意图，从而找到之前我们想不到的趣味和知识。读懂名画，先从全面了解绘画作品的构成要素开始。