生宣纸

如何选墨与砚。

古人有个成语叫惜墨如金，那是因为古时候的墨真的不便宜，特别是上等的墨如胭脂墨，那真是与金等价。现在工业生产的墨汁就便宜了，塑料瓶包装方便倒出与吸回，可买中瓶装的，好取用也方便携带。当然在写字水平提升到一定的高度后，创作留世作品时，最好用固态墨，加纯净水研磨再使用，因为成品墨汁耐久性没法和固态墨比。

在进行数量练习时，不需要真的砚台，用一些便宜的塑料碟就可以了，方便清理不怕磕碰。当水平可以出师了，进行创作时就得买块好的砚台，配一整套笔洗及墨碟。几千年的书画能留存到今天，因为当时用的墨与纸都是上品。

生品墨

关于字帖。

不管是水写布还是真纸，都存在一个选字帖的问题。零基础入门，一定从楷书开始，把楷书写好，才能以扎实基础去写好其它字体。很多人以隶书甚至行书做为一开始的方向，这会走入歧途，包括篆书也要在扎实楷书基础再去练习。这才是正统大道。

楷书入门首推颜真卿，颜体有骨有肉，起笔落笔与转折一板一眼，练颜体能让零起点人在写字时得到较规范、较系统地得到练习与提升，写一个颜体等于写多个其它字体。

练习颜体积累一定的基础后，根据自己的字形劣势，再去选择一种针对性字体来改进我们字形上不足。如字形没有骨感就可以选欧阳询；字形没有力度就选柳公权。

王羲之的字帖难度较大，不到一定的水平，不推荐练习，否则会使得其反，走火入魔。

唐宋两个朝代书法家风格分界比较明显，是两种不同风格流派。要练成一种独特字体，个人比较推荐宋代以后书法家，唐宋后书法家注重融合与创新，像元代赵孟頫，他的字体值得在有基础后再练个十年。当代书法家的融合与创新也有很多值得推荐，像启功、刘小晴。

新时代的字体创新。

当下因为印刷技术的革命以及电子传媒模式的创新，字体艺术有了重大的发展，很多新的字体琳琅满目。特别是宋体字，是印刷业的大功臣。印刷楷体，被纸质书和电子书广泛使用，当下视频直播里，有专门用毛笔表演写标准印刷体楷书的，吸引了大量的粉丝。广告业的蓬勃发展，催生了大量的中文艺术字体。楷行隶三种风格再组合，又产生了行楷、行隶、隶楷等多种风格的字体。简体字推广多年来，当下繁体书法以及书法体已经很少有人看得懂，那么把简体字写成毛笔书法成为必要，不能一谈书法就得写繁体，大家看得费力，不利于书法艺术的发展与传播。

书法艺术的创新。

多媒体技术的发展，让书法艺术有了多样化的发展。以前大家看书法都是看成品字，现视频技术发展，表演怎么写字成为一种热门艺术形式，有表演怎么描红的，有表演怎么临帖的，有表演写标准楷体的，更有把书法创业变为行为艺术的。书法的创新，只要大家能把传统技艺与现代生活相结合，那就可以创造新的财富奇迹。练书法真的很有价值。

怎么让写字实现质的突破。

写好字只有一个诀窍，那就是把时间花够。王羲之能成为书圣，据传在其少年时就因为天天练字洗笔，最后把门前的池塘水全部染成黑色。古人也有在石板上以水练字，把石头磨得最后凹陷的。确实读书破万券可以下笔如有神，写万卷字，成绝世书法神功。

写一千个字与把一个字写一千遍，看上去花的时间差不多，可最后的效果却是有着巨大的区别的。要在书法上实现突破，必须得有一年内每天花半小时，一直写那么三五个字。只有以这种方式，才能突破。

以前小学课本有个故事，说达芬奇之所以能成为世界著名的大画家，就是因为画了一万个鸡蛋。世间的的艺术，最大的价值在于形式的不定性和美感的确定性。重复写一个字一万次，虽然每次写出的字，形状有小区别，笔画粗细不绝对的一致，运笔力道有小差异；可因为多次书写，每次都本着对美的本质追求，于是就创造了多样化的美感。美绝对不是整齐化一。复制与印刷，虽然和原创一模一样，可都只能是工艺品、而不是艺术品。艺术之美只能创造而不可复制。

重复写一个字还有一个好处，就是在写出的众多字中，我们通过优中选优，找出写得最漂亮的字，美见得多了，自然就能创造出更好美来了。曾经有个瓷器鉴定专家说过，我能一眼辨别真伪，不是因为我懂得多，而是因为我真货好货见得多。

重复地去练几个字，也不能随心而练，也是要按照字帖来练的，要不然我们不能发现自己是否偏离了美，一个字偏离一点，最后就会和美南辕北辙。那不是白花十年功，到头一场空。