提琴是一种富有魅力的多少带点神秘色彩的乐器。300多年前，意大利天才的阿马蒂、瓜尔内里、斯特拉迪瓦里制琴家族，把提琴推上了乐器之王的宝座，从那以后，曾有许多制作家，科学家和热爱提琴的人们都梦想着要赶上和超越他们的前人，制造出比他们更好的乐器来。

提琴的制作可以说会涉及到的知识很多，以下是分享的一些制作经验。

重量：重量反映出提琴音板的厚度，过重的琴声音暗哑，过轻的琴声音发空，而且容易产生变形。

音孔：两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格，而且影响到声音。与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离，音孔长度和度。

弧度：这是提琴最重要的设计元素之一。较低的弧度使声音深而大，这样的琴受湿度影响相对较小，弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美，但缺乏穿透力，过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力，造成指板下方的弧度继续隆起。另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度，隆起较缓的弧度造成发音敏感，但音色单调。

样式：多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征，例如施泰纳、阿马蒂、斯特拉迪瓦里、瓜尔内里等人。他们的样式都相对完整，自成体系，给后人带来深远影响。从演奏者的角度看，琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便，尤其是中提琴。

木材：选材是非常重要的一环。面板用料是鱼鳞云杉，要求年轮顺直而均匀，早材和晚材的比率要适度，这关系到木材的软硬度。垂直于年轮的木射线越多越好。背板用料是枫木，比重要高，木射线要发达，而美丽的花纹与声学品质无关。

油漆：除了美观以外，理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层，其声学作用使琴声柔和丰润，而且经过长期使用越发漂亮。硬而脆的漆在使用中会成小块破碎，其声学作用使琴声刺耳。古琴油漆因外来磨损及其自身性质，呈现出特有的外观。仿古油漆如果做得真实而艺术，同样能达到赏心悦目的境地。

工艺：琴头旋首，音孔，镶线和琴边都是有关工艺的重要部件，在同一只琴上应当风格统一。意大利风格的工艺往往线条自由，造型生动，让人很喜欢观赏。

外部装配：良好的装配能让演奏者感觉舒适，糟糕的装配能毁掉一只好琴的声音。以下是关于装配技术的简要说明。

弦长：弦长等于琴颈长度加上码桥线长度，码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是2:3，在大提琴上是不是7：10。小提琴有效弦长是328毫米，琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。

中轴线：从弦枕，指板，琴码，拉弦板到尾钮构成一条中轴线，这条线的正直保证了琴的自由振动。

音柱：音柱的尺寸，木材，位置和修验工艺都影响琴的振动。从右音孔能看到音柱在琴码的后面，间隙相当于琴码的厚度。音柱与两块音板的接触应当严密，可以用牙医的小镜子查看，音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声，修理工艺粗糙会损伤面板内侧，可能造成裂纹甚至穿孔。

琴码：琴码要立在桥线上，微微向后仰。琴码高度受弦夹角，弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响，修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头。

弦枕：弦枕要做到光滑圆润，不刺激左手，弦在上面匀顺地过度，弦直径的三分之一落入弦枕槽里。

指板：指板的弧度自上而下是统一的，即弧度半径是一样的，手工操作做到这点并不容易，纵向下凹要变化多端均匀，尺寸适当，才能保证振动弦不碰指板，左手按弦有舒适的深度感。

弦槽匣：过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密，弦轴可以随意转动和停止。以上几点都处于正确状态，琴才能发出正常的声音。长期使用，气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡，琴应该经常让制作师检查。

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