人们对中规中矩，四平八稳的印刷体见惯了，所以传统楷书四大家在展览中并不吃香。楷书被越来越多的书法人“摒弃”了，到底是什么导致了楷书面临如此尴尬的境地？我们又该如何去学好楷书呢？

纵观中国书法史，楷书一直是主要书体，也是所有中国文人必备的一项技能，因为不会写一手规范的楷书就参加不了科举考试。唐以后中国书法艺术的主流审美从尚法转向了尚意、尚趣，所以唐以后专门写楷书的书法家很少。明末清初的书法复古运动更是把书法审美引向了篆隶魏碑，楷书的艺术地位更加下降。进入现代社会，书法变成了纯艺术形式，而艺术追求的核心就是：在符合规则的基础上进行独特个性的表达，这与规范死板的楷书正好相反。

楷书是最能识别一个人写字水平的字体，也是最需要耐心书写的字体，因为它的严谨注定了楷书不能像别的字体那样可以随意书写，必须要遵守书法的法度，也必须符合大众的审美视角。

说楷书难学，倒不如说楷书书写的要求更加细节化了。横的写法、竖的写法、撇捺写法、折笔写法都有了细致规划。楷书的难写只因为书写规则更细、更明确了，而不在于楷书的笔画结构书写过程更难了。一画直写肯定比曲笔更规则好写，整整齐齐的笔画收笔肯定比作出个“雁尾”形态容易！

初学楷书，应确定范本字帖，刚开始选帖练习不宜过多过杂。确定好一本就先专攻一本。或者先确定一家练习，到一定程度后再选攻其它。始终相信各书家字体特点都是一脉相承的，是互有关联的，一通百通。确定好字帖后，多临摹。初学的是线条，其次从笔画过关，再到偏旁字根，最后到结构整体布局。当反复练习数遍后，最终创作作品时，可参考字帖整板整面反复临习做对比，从而取长补短，融入自己学楷的作品中去。

书圣王羲之说过一句话，先构筋力，然后装束，就是说执笔、运笔的重要性。字的功底离不开笔力，笔力需笔画体现。汉字无不是由点、横、竖、撇、捺等基本笔画组成，即运笔成画，组画成字。所以写每一笔画要丝毫不苟，尊崇法则。

另外，学楷书必须穿插学习行草书。尤其是学碑的！以楷为主，每天哪怕就穿插练一个行书字也会有帮助，楷不通行草，笔意难贯通。当然，写行草也至少必练一种静态书体。动态书体与静态书体的学习，彼此可以从对方书体中汲取营养。宋朝苏轼说过，真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，是成三体。未有未能立而能行，不能行而能走者。就是告诉我们只有楷书基础才能写好行书、草书。不学楷书直接学习行书草书，会导致字写得柔弱无力，丑劣不堪，难以纠正。

再就是楷书的间架结构，这也是最难的。我们都知道，汉字都是由一个个偏旁部首组装起来的，写好偏旁部首容易，但是一合起来就是不尽人意，要么歪了，要么斜了，要么长了，要么短了……问题比比皆是，这就是间架结构的问题。最好的方法就是多看，看准了，先记在心里面，再下笔，看得多了，间架结构自然而然就有感觉了，进步也就很明显了。

学习的过程是艰难的，但“放弃”只在一念之间。学习楷书也是一样，是继续前进，还是走所谓的捷径？书法人应该重新拾起作为根基的楷书，做优秀的继承者和传承者！