今天我们说一说笛子的半音和半音阶练习，学习笛子在掌握半音的吹法后，我们就可以做半音阶的上下行练习。有些笛友不知道练习方法，今天我们就讲一讲这一块的内容。

在竹笛的演奏中，半孔音可以说是一种极其常用的演奏手法。特别是在一些北派的独奏曲中，为了表现热烈、欢快的气氛，经常地加以用滑音、垛音等技巧，从而使竹笛与西洋长笛最大的差别──利用半孔音进行滑音等技巧的演奏，使演奏表现得淋漓尽致。这种技巧也使竹笛这一民族乐器更具有中国民间音乐的风格、更具有中国特色民族乐器的特殊魅力。半孔音的按孔方法及乐曲的处理技巧对演奏的效果具有重要的作用，（由于无法做例图，为了叙述的方便，本人以演奏者本身为参照物，笛孔的靠演奏者左方的为上半孔，右方的为下半孔，前方的为上半前半孔，靠演奏者近身方的后半孔）

一、半孔音的按孔方法。

半孔音即按半孔所发出的音。一般来说，六孔笛的各个按孔（由于三、四孔的音程属于一个小二度关系，所以第三孔不存在按半孔发音）各有一些差别。其中一、四孔按上半孔；第二孔按后半孔。第二孔的具体按法是：照全按二孔的指法，以靠笛孔后方的接触点为支撑（不能离开），把中指向上微抬约半个孔的距离即可，具体抬的高度以发出的音高标准为准。第五孔有两种按法：一种是按上半孔，一种是按前半孔。具体视笛子的大小和演奏的曲目而定，一般大笛子按上半孔，小笛子按前半孔，演奏慢滑音按上半孔，如《幽兰逢春》、《秦川抒怀》等。快滑音按前半孔和叉孔按法相结合，如《万年红》等，按前半孔的方法与第二孔的按法类似。第六孔的半孔发音是六孔笛里面最常用的，利用这个半孔音对笛曲子进行全面的处理，使笛子中的各类滑音、垛音、强弱控制音等等演奏技巧更加流畅、完美。而且，利用它对一些快速乐曲的演奏，则能达到与叉孔按法完全不同的效果。如在《小八路勇闯封锁线》中最后连续12个小节的吐音中（谱面为连续的高中音2161的吐音），其中两个高音1若用传统的叉孔按孔方法，即开一、六孔，按二、三、四、五孔。则根本无法奏出乐曲所要求的170以上的速度，而用半孔按法就能轻而易举地解决这一问题；再比如在《春到湘江》中有一小段连续吐音（低中高音3561　3531　6135　6565　3561　3165　353）中后段的高音1，与《小八路》稍有不同的是，在这一段中若用叉孔法速度上是完全跟得上去，但在吹奏高音3与1的时候，很容易产生糊音，即吹出的音不清晰，而若用半孔按法，这一问题也会迎刃而解。第六孔的按孔方法也有两种，一种是按上半孔，一种是按前偏上半孔；由于两种方法差别不大，所以一般是根据个人的演奏习惯而定，但在演奏快速与慢速时通常分别以上半孔和前上半孔为主。（以上所述的半孔指法是常用的按孔方法，对于一些差别不大或演奏家自己创作的有些出入的半孔按法，就不详述了）

二、特殊的半音按孔方法

为了适宜一些特殊的半音和对乐曲演奏处理的需要，通过变化指法而产生一些与一般半孔音按法不同的较为特殊的半孔音，使吹出的半音接近或达到标准的音。以全按为2的六孔笛为例：中低音区的4音有上面介绍的半孔按法，但在传统的按法中是以单开2孔为主，其音高介于4与＃4之音。在一般的指法中，以按半孔为主，但在某些特殊或具有地方特色的曲子中，为达到演奏上的特殊的效果会用到单开2孔这一音，如在《京调》中，为了使京腔更具有韵味而用上这一指法；还有在《挂红灯》（周成龙曲）的前段中颗粒性的连续吐音中（如2321　6161　2321　6161　2353　2321　6165　445）的每一个1音（全按为6）则是为了在速度和演奏上的方便而用上这一指法。总的说来，半音用法有一个原则就是慢用半（半孔）为主，快则以叉为辅。

在第五孔半孔中，也经常用到叉孔按法，以全按为3为例，其音高为1。中音的1叉孔按法为音开一、五孔；高音的按法为按闭四、六孔。但这两种按法所发出的音色比不上开5孔半孔来得清脆、漂亮，所发出的音高也有一点出入，所以在这一指法中，应尽量使用半孔音为原则。典型的曲子是曲笛的《幽兰逢春》、《江河水》和梆笛的《万年红》。

上下历音和半音阶练习方法

在掌握了半音的吹法后，可做半音阶的上下行练习。有些半音，可以按半孔，也可用叉口方法，不要拘泥。熟练的吹奏半音阶上下行，要又快又准又匀。

半音阶上下行对手指的灵敏度，对音准的精确度有更高的挑战意义。

所谓高抬指练习，是指在吹笛时，有意识地将手指抬高，按孔时快速有力地打下去，这时，假如不吹，光运动手指，可以听到“噗噗”的声响。

经常做高抬指练习，可以增加手指的灵活性和指劲。

要提醒的是，这是一种练习方法，不是演奏法，演奏时较少用高抬指的。

关于竹笛半音阶的几个问题

对待半音阶一定要有着慎重的态度，切不可忽视。因为中国笛子自身的缺陷造成了演奏半音的技术障碍，这是对大多数人而言的，仅仅依靠六个音孔的变化实在有些为难，况且多数人没有经过专业的训练，在方法上一定会有不妥当的地方，这里我仅就几个问题和大家讨论。

1、演奏半音节时手指的动作。其实不是每个音孔都需要用半孔演奏，比如说第三孔，这就不需要掌握半孔的技术，但是其他的五个音孔就不一样了，第一孔可以使用上半孔；第二孔有两种方法，一是用上半孔，二是用侧半孔；第四孔和第一孔基本相同，只是方向不同；五孔和第二孔也很相同，也只是方向不同；最有意思的就是第六孔，多数演奏家都是用上半孔，但由于持笛方法的不同，动作也就很有区别了，这个大家可以看一看演奏家们的视频录像，仔细研究研究，很有好处！

2、音准与音色。音准主要靠自己的基本功，这里指的是听音练习，很多业余演奏者没有经过这种长期的练习，所以在音准上很没有把握，但是你可以靠变换指法演奏音阶的办法提高自己演奏半音阶的能力，比如说筒音作mi的指法就能解决第一、二、五孔的半音问题。演奏时应该以十二平均律为标准来演奏，这样才能适合现代作品。在音色上最难做到的就是“统一”二字，这个对于演奏者自身来说需要去调整而不应草草了事，音色如果不能做到统一，那就失去了演奏中最重要的东西之一。

3、舌的作用很大。在起初的练习中，可以依靠很轻的单吐音来完成半音阶演奏，但实际上在演奏半音阶的时候都需要有吐音的很好配合，否这就会含糊不清，因为音孔的半开半闭是一种渐变动作，只有当你的手可以以及快的速度演奏半孔时才有可能做到清晰可听，这也就是为什么《野蜂飞舞》在中国竹笛上演奏会这样的困难的原因，它不仅需要你有娴熟的手指技术，更困难的是要使用双吐循环呼吸的方法来帮助你完成演奏，这种技术我会和大家讨论。

4、可以使用加孔的方法。这种方法也存在缺陷，主要是束缚了几个手指，很多人会适应不了，不过也是一种大胆的尝试，我自己使用的笛子一般多为7到8孔，最多的时候就是10孔了，但在传统作品中就会不很实用了。

5、加键笛。太贵了，一般人还是买不起，形制多样，还是自己研究吧！