古人说“五音活泼之趣，半在吟猱”，也就是说，弹出来的琴曲韵味意境如何，有一半的功劳都在吟猱的技法上，由此可见吟猱技法在琴曲表现中的重要性。吟猱的技法也有很多种，顾梅羹先生的《琴学备要》中，就记录了三十多种，现代琴家丁承运先生在其《论吟猱》的文章中，详细的介绍了各种不同的吟猱，分缓急，大小，长短等等。各个不同的流派，不同的琴家，其吟猱手法也大有不同。比较明显的如梅庵派的“荡吟”“游吟”“回锋”等等，最能体现出一派的特点。今天洛水琴客就带大家具体了解一下吟猱技法。
吟猱其实是两种技法，其左手运用原理并不一样。吟对左手摆动的幅度要求比较小，一般只需在一个音位上，左手有小幅度的颤动即可，而猱的摆动幅度则会比较大，往往在猱的时候，会向本音音位的左边或者右边一个音位的距离猱。左手在弹奏吟猱的时候，应该将得音的琴弦按实，同时左手摆动的方向应该是和琴弦的方向一致的，否则就会影响琴弦的振动，使得弹奏出来的琴音比较糟乱，不好听。弹奏的时候，左手应该是放松状态，当然在放松的前提下是需要将琴弦按实，肩膀，大小臂都是自然放松的，由左手的手腕带动按弦的手指，手臂是保持不动的。不同的流派，对吟猱只是的音位要求也是不一样的，有的是在本位音之上吟猱，有的会在本位音左右的区域吟猱，初学者只需要按照老师的要求做即可。
吟猱在琴曲上的应用是比较自由的，因为吟猱是一个古琴演奏者艺术素养的体现，是对琴曲有了自己的理解之后，将自己的艺术审美外放的体现。不同的琴家，在琴曲中对吟猱的不同处理，表达的是其内在的思想，是对琴曲的艺术加工，吟猱就好比是画家手中的画笔，何处增添，何处删减，全凭画者胸中所想，古琴也是如此。
吟猱是左手指法的进阶体现，著名古琴家龚一先生就在其自己的教琴心得中提到过，其在教授学生的时候，一般不急于教授学生吟猱的技法，原因就在于如果对这种技法的掌握不好，方法不正确，是会对琴曲的整体风格有不好的影响的，因此龚一先生选择等到学生左手指法完全纯熟的时候，再教给学生吟猱的原理，自然而然就能学会，正是授人以渔。初学者在练习的时候，由于左手的力度不够，因此吟猱出来的声音会非常小，有的时候甚至听不到，其实吟猱也需要注意左右手的配合，在右手击弦之后，不要等音散的太久，如果音散的太久，就会出现没有声音的情况。初学者在练习吟猱的时候，一定要注意基本功，不要将吟猱的技法和基本功割裂开来，要学会灵活的运用自己的腕力，手臂的力量，以及肩膀的力量，注意各个手指的灵活性。吟猱的练习中，尤其以名指的吟猱不好练习，因为名指的力量天生就比大指和中指小，因此要格外注意。
但是并不是所有的琴曲都适合比较多的吟猱指法，吟猱虽然好听，也要注意在琴曲中运用的度，中国传统的“过犹不及”就是如此，吟猱的运用一定要贴合琴曲原有的意境。初学如果不知道何处需要吟猱，则只需要看谱子即可，一般谱子上对于需要吟猱的地方是会有标注的，或者听从老师的建议，跟着老师的弹法走就可以。
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