发掘隶书的内在美

——隶书节录《二十四诗品》中堂

创作感想

■高岩

中国书协隶书委员会委员

青岛市书协副主席

笔：长锋羊毫

墨：红星墨汁

纸：白色生宣

砚：普通石砚

创作环境：工作室

高岩 隶书节录司空图《二十四诗品》中堂

在隶书学习过程中，我大致经历了三个阶段。

第一阶段：由一碑入手，专一临摹学习阶段。我学隶书，初从《张迁碑》入手，多年来对《张迁碑》下了较大功夫进行临摹研究，能够掌握《张迁碑》的笔法、结字及艺术特点，并且能熟练地背临和用于创作，算是能得《张迁碑》之形。

“书之妙道，神采为上”，神采是书法境界的体现，是书法由技入道的升华。而神采受诸多因素影响，如用笔的节奏，墨色的变化，字的势态，通篇章法安排以及作者的胸襟学识，于是，这个阶段，我在关乎作品神采的具体因素上作了许多探索。线条的质量是作品的支撑，好的线条是圆浑、劲健、灵动的，是有生命力的，要使线条浑厚有力，很重要的一点是篆籀笔法的活用。从清代隶书大家邓石如、伊秉绶、吴昌硕的作品中，也可以感受到隶从篆入。因此，我对篆书中的石鼓文、金文及清代小篆都作了临摹学习，强化线条的质量。此外，线条的丰富与工具有着很大的关系，毛笔尤为重要。我写隶书大字，多选用长锋羊毫，在实践过程中，能够充分感受到羊毫笔写的线条更富有变化，尤其在虚处的飞白效果上常有意外之趣。同时，为了将隶书写得生动自然不致刻板，我也尝试将行草的节奏融入到隶书的书写中去，让不相联属的线条有贯通之势，增强隶书的气韵。书法用墨切忌单一，要有虚实、枯润、浓淡的变化，甚至涨墨的运用，都是作品神采的重要环节，包世臣云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。”因此，我在墨法上作了许多尝试，汉代碑刻难以见到古人的用墨之道，我从秦汉简帛书及清代隶书作品中，也得到有益的参考，追求笔与墨的相辅相成。这一阶段，是对《张迁碑》由形似到神采的探索阶段。

第二阶段：遍临诸碑、广泛涉猎阶段。隶书名品浩如烟海，清代王澍云“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”，两汉为我们提供了大量的隶书碑刻，丰富多彩。有雄浑一路如《张迁碑》《西狭颂》《鲜于璜碑》《郙阁颂》《衡方碑》等，有清秀端庄一路如《曹全碑》《礼器碑》《孔宙碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《张景碑》等，有纵逸一路如《石门颂》《杨淮表记》，甚至两汉的残碑以及简帛书等，我对这些隶书资源都作了临摹学习。此阶段是对隶书系统梳理和广泛学习的阶段，通过这一阶段对不同风格隶书的临摹，有了对隶书的全面了解，也拓宽了视野，丰富了技法。

第三阶段：融汇化合、表达思想、变化出新阶段。书法艺术的创作除了要具有深厚的传统功力，还需要体现作者的精神意趣和审美追求，书法要有法、有神，更要有意。意是书法的高境界，是书法的内在美，更偏重于精神的表现，是更高层次的书法审美。好的书家，其作品风格不是一成不变、千篇一律的，而是要能别出心裁、变化丰富，将所书和自己的情感有机地融为一体，创作出艺术风格与书写内容相契合的作品。作者的精神情感与作品内容、意境和谐统一，做到书与文合，这其中体现着作者的文化修养、功夫积累、精神风度和审美意趣。此阶段是在第二阶段基础上探索融合乃至贯通的阶段，不拘于一碑一家，不追求固定风格，随性所适，书焕文采，抒情达意。

这幅隶书作品节录唐司空图《二十四诗品》，正文写其中“豪放篇”，又以行草书小字书写“精神篇”。此作意在追求书法风格与书写内容相统一，着重表达一种精神气象，此作有《郙阁颂》《西狭颂》《大开通》《张迁碑》等的影子，而又没有具体到笔画和字形，着重表达自我对隶书的理解，追求一种自然书写的状态。书法有法，又无定法，从传统中找寻艺术规律，实现融会贯通、变化出新是我努力的方向。