比如这张照片，因为毛笔的入镜，纸和笔的形状差异使元素更丰富，笔杆的颜色使整个画面的色彩更丰富，避免了单一无趣。

三、斜拍时打破常规，增加了距离感。

草书大师林散之说，“总要立足千古，不同一切凡人”。艺术就是要不同，要很不同。太常规的东西大家都不感兴趣，没新鲜感。所谓“距离产生美”，只有作品和观者已有的认知存在差异，才能激发观者的主观联想。言有尽而意无穷，观者一脑补，就出现美，出现意味了。

古人论诗云“妙在全不说破”，论画云“妙在似与不似之间”，艺术一定不是对现实的照搬。

如下两张图，第一张图就因为太常见，所以普通、无聊。第二张图动作夸张奇葩，便是有姿态，所谓“艺术照”是也。

四、别说了，就是“遮丑”。

常见的“遮丑”有两种方式：

1、平衡字的重心。

对于一个字来说，因为大部分人都是右撇子，在书写习惯上大部分的人会倾向将字的中心或者笔画的重笔落在右侧。

而从左向右斜着拍就可以利用近大远小的视觉差去弱化右侧的重笔，使单字的重心在视觉上趋于平衡。

同样的，如果是倾向于左侧的用笔习惯，自然是从右向左斜向拍更平衡。（那些本身看起来就非常平衡的字，自然是怎么拍都好看了。）

2、打破视觉的连贯和平衡以掩饰笔画的缺陷。

试想如果平视一张作品，横平竖直的标准就会变得显而易见，不论是依据视觉的连贯还是依据人眼对于横和竖是否水平的衡量标准，每个字的笔画都会被无形地纳入人眼的“考核”。

（人眼看一个字会自然而然地按照从左到右，从上到下的顺序去识别），也就是说，你的横直不直，竖直不直都是一眼就能被看得“明明白白”的。

但如果是斜拍，竖向的连贯性就会被打散，参照物也会变得不明显，人眼对于横竖是否水平的判断能力自然就降低了。简而言之，你的横竖要是写歪了也变得不明显了。

以上两张是米芾的作品，对比这两张图就可以轻松地发现，那些原本一眼就能看出斜向的竖笔也变得不明显了。

所以说，斜拍作品之所以更美，是因为摄影师在作品“书法美感”上增加了“摄影美感”。艺术是相通的，两种美感可以统一为“形式美感”，形式美来源于差异的对立带来的丰富层次与打破常规带来的变化活泼。然而，与其通过摄影技巧将形式美感“强加”到书法作品中，不如融会贯通，参以古人法帖，抛开摄影，把形式美真正写到书法中去。对于书法学习，这才是唯一正道。