在中国传统的书画文化中，“书画同源”这一理念乃是自古所共识的。有如书法学习常将楷书作为入门之基础，而白描则是中国画的基础。虽称为基础入门之法，但万不可有轻视之心。众所周知，要写好楷书，尚且不易；而要画好白描，则更是难上之难！

自古以来，绘画之卓越者，其白描之功夫无不是极高的。比如我们上一期介绍的明代佛画，深得各位的赞叹！虽不能像武宗元《朝元仙仗图》那般称之为纯粹的白描画，但仔细观察其细节，衣袂头饰、须发五官，其造型之精准、表现力之强，无不使人称赞！感兴趣的新朋友，可点击下方链接观赏之——

天龙八部罗叉女众》局部

天龙八部罗叉女众》局部

白描，其线条要准确已属不易，还要求有极强的表现力。用另一种说法来讲就是线条要能体现出对象的质感！能够表现出对象的轻重，表面纹理的不同，物理硬度的不同，即使这些都做到了，也还不够，还需要线条有美感，不能呆板僵硬，要或刚健或飘逸......

如何？是否觉得太难了？没关系，最简单的方法就是找到代表作学习，毕竟取法乎上，方得其中。广为人知的白描图有武宗元的《朝元仙仗图》、吴道子《八十七神仙卷》以及敦煌壁画等内容。比如下方这幅敦煌榆林窟壁画——

敦煌榆林窟壁画 局部

在如此之繁复的线条中，仍能准确表达出人物神态......