奥尔夫音乐教学法，用儿童喜闻乐见的方式，如：说童谣、拍巴掌、玩游戏、说故事、唱歌等，塑造儿童的音乐感，尤其是节奏感和听力，使孩子可以体会音乐带来的快乐。奥尔夫音乐教学法的创始人卡尔·奥尔夫认为，传统音乐教学法舍本求末，过多注重方法，却忽视了音乐的生命、创造和表达。

1、奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性

它把语言表达、韵律和音乐课程紧密结合，根据节奏感朗读、拍巴掌、跺脚等身体乐器、音乐游戏、演唱、民族舞蹈、描画、演小剧、弹奏奥尔夫传统乐器等形式，使学生不但兴高采烈地参加到音乐主题活动中，并且综合性提升语言表达能力、理解能力和演绎能力。

2、奥尔夫教学法激励儿童的创新意识

音乐主题活动中有很多可以让小孩即兴表演的机会，自主创新。特别制作的奥尔夫传统乐器，使儿童能快速在传统乐器上描述对音乐的设想，享受创作的快乐。

3、奥尔夫教学法注重本土化

奥尔夫的教育思想可以与本地文化极致融合，这也是奥尔夫教学法能快速遍及全球的关键因素之一。在开展奥尔夫课堂教学的同时，使儿童承继本民族的历史文化遗产，这一构想有美好的前景。儿童指尖小肌肉组织并未发育彻底，这时最应该发展的并不是方法，而是乐感的塑造和对音乐的喜爱，奥尔夫教学法恰能达到这一需求。