倜傥不羁的意大利画家卡拉瓦乔擅长画宗教题材，《在以马忤斯晚餐》(Supper at Emmaus，1601) 就是其中著名的一副。描绘耶稣在受难复活后，与两个门徒来到以马忤斯这个地方吃晚餐，耶稣在诉说讲解，旅店餐馆的老板或者伙计站在旁边认真听讲，而两位门徒则身体动作各不相同，紧缩身体或张开双臂，表现出激动或者吃惊的样子，耶稣到底在说什么？祷告感谢桌子上丰盛的食物，还是在叙述自己受难和复活的经历。

法国出生的画家克劳德 (Claude Gellée) 一生中大部分时间生活在意大利，专攻风景题材，尤其是含有宗教和神话故事背景的历史画。《圣厄苏拉海港登船》(Seaport with the Embarkation of Saint Ursula，1641) 就是其中著名的一幅作品。传说不列颠公主厄苏拉率领一万多名处女到罗马教会朝圣，作品描绘的是她们结束朝圣后登船返程的场景。早晨旭日从海上冉冉升起，阳光开始洒满港湾，厄苏拉在岸上举着旗帜，正在指挥和注视着自己的女伴们列队登上小船，纵深远处的大船正在等待她们一起扬帆远航，水手们也在忙碌着搬运行李和物资。故事的结局是厄苏拉在返程途中到达科隆时，因拒绝了入侵匈奴人的强迫求婚，结果她和所有女人都被*殉难。

与一般传统思路不同，画家没有直接去表现厄苏拉和其他女性最后殉难的戏剧性场景，而是描绘了她们登船回家的平静从容甚至带着喜悦心情的时刻，如果了解故事的背景，看到这个情景自然会联想到她们最后的壮烈和悲惨结局，前后生死对照，更会被画面中这么多鲜活生动人物的命运所触动和感叹，这就是画家的高妙之处，也就是这幅画比其它同题材作品更令人难忘的重要原因。

《圣罗马诺之战》(Battle of San Romano，1438-1440)， 意大利画家保罗·乌切洛 (Paolo Uccello) 的最著名作品，纪念自己的佛罗伦萨共和国军队在1432年的圣罗马诺战役中战胜锡亚纳国军队，中世纪的意大利分成了数个小国，经常争夺混战。这幅画描绘和重现了双方重装甲骑兵在圣罗马诺战役中激烈厮*鏖战的场面，作为主要英雄形象，尤其醒目突出了中间戴红头巾骑白马的佛罗伦萨军队指挥官。保罗创作了三幅同样题材的作品，现在分别存放在伦敦英国国家美术馆、巴黎卢浮宫、以及佛罗伦萨的美术馆，也许哪天“三兄弟”可以重新团聚。

尼德兰伟大画家扬·凡·埃克 (Jan van Eyck) 的《阿尔诺芬妮夫妇像》(The Arnolfini Portrait，1434) 描绘的是一对富裕的意大利商人夫妻，这从屋里的摆设和身上的衣服可以看出来，在当时都比较奢华。背后墙上的镜子里显示出他们的背影，延长了视觉纵深，也表现出画家对细节的重视，比较逗的是镜子上面墙上的字据说是“杨·凡·艾克到此一游”的意思。好不容易才注意到脚下可爱的黑色小狗，旁边那是双高跟拖鞋吗？看着还挺时尚的。就是感觉这个男的脸色和眼睛有些阴冷，大概人家就长这样，不管怎么说，这画表现了两人携手和睦相爱的家庭氛围。

多说一句，尽管没有人过度解读妻子的身材臃肿，都认为是当时欧洲的典型服饰，可我怎么就是觉得她*了呢，绿色衣服象征生命，表情温柔害羞，她的左手轻抚腹部也似乎表明了这一点，老公举起右手或许就是在对天发誓爱情或者祝福他们未来的生命和家庭，好吧，留给大家自己理解吧。