图片来源：www.zadkine.paris.fr

1916年，一战爆发后，扎德金自愿入伍参军，活跃在一线战场的兵营、战壕和伤残病房里，负责伤患后送，弥天的战火和骇人的炮弹给他留下了难以磨灭的影响。11月底，扎德金被毒气熏至中毒并送往医院，随后于1917年10月退役，此时的他健康状况极差，情绪也十分低落。他带回了大约40幅在前线匆忙完成的纸上作品，如铅笔画、木炭画、墨画和一些水彩画，这些草稿栩栩如生的表现力激励他雕刻了约20个作品，并出版了画册《二十幅战争版画》（Twenty etchings of the war）。

参与一战的扎德金（图片来源：www.zadkine.paris.fr）

1920年，扎德金与他的邻居——年轻的画家瓦伦丁·普拉克斯（Valentine Prax）结为夫妻，并在自己的工作室举办了第一次个展，展出了49件由木头、石头和大理石刻成的纯粹简约的雕塑作品。1921年至1924年，通过不断研究和试错，立体主义概念在扎德金的作品中日渐凸显，他采用更加鲜明锋利的方式切割平面、锐化边缘，达到几何意义上的严谨和平衡。《扇女》（Woman with a Fan）和《手风琴演奏者》（Accordion Player）是这一时期风格成熟的代表。

扎德金博物馆（图片来源：www.zadkine.paris.fr）

《手风琴演奏者》（Accordion Player）

扎德金早年喜欢在音乐中寻找创作灵感来源，于是“音乐家”便常成为他雕塑和版画作品的主题和素材。“在我的作品中，我经常引入乐器的元素，这些乐器的音色和低鸣以一种难以言说的力量吸引着我，它们周身弥散的音感与人体的严密构造相协调。”这件作品呈现明显的立体派倾向，体现了毕加索和布拉克（Braque）的绘画对他的影响。在这种背景下，手风琴不仅仅是一个简单的配件，它是为美学服务的艺术元素。线条间的相互作用，不同平面的锐边的相互交合凸显了几何效果，这件雕塑是扎德金最早用青铜铸造的作品之一。

《手风琴演奏者》（图片来源：www.zadkine.paris.fr）

1928年，由于原工作室的地板几乎要被他的雕塑压垮，扎德金只好开始寻找新的工作室，很快他便搬到了现如今博物馆所在的这座旧巴黎式庄园。建筑通体呈石灰白，附带一个优雅精致的花园，是一处理想的创作环境。