9月30日，红砖美术馆正式推出精选馆藏展，5位享誉国际的重量级艺术家——奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé），共展出14件作品，涵盖装置、影像、新媒体等形式。展览将持续至2023年2月26日。
塔提亚娜·图薇作品
中国前卫艺术家黄永砅充满戏剧张力的《马戏团》继2014年在红砖首展后，再次与观众见面。作品呈现了一个精心安排的，充满戏剧张力的场景：两只木质的活动关节巨手，一只悬置在空中，一只支离破碎，散落在地；15只无头的野兽标本被安置在巨大的竹制笼子里。在象征和隐喻的层面上对动物进行使用，在90年代以来黄永砅的作品中经常可以看到。《马戏团》中无头的动物与1993年《世界剧场》中的那些昆虫和爬行动物，无疑扮演了相同的角色，人类在此既是观众也是对象。
塔提亚娜·图薇的作品《指向无穷的750个点》由750条负重的铅线组成，所有与铅线连接的悬垂物皆指向不同的方向，似乎被多重磁场紧紧攫住。这几百条铅线似乎都指向我们脚下的地面，然而它们倾斜的轨迹很快便使人意识到了这是一次对引力定律的本质性破坏。这个作品使用视线挪移，在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域，观众只有调转视线的视觉诡计才能浸入其中。
奥拉维尔·埃利亚松作品
早在艺术生涯之初，奥拉维尔·埃利亚松就喜欢创作具有实验性装置功能的艺术品，展览中的《明日共鸣器》就是该思路的体现。这件光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环。它原本属于一套菲涅尔透镜，其用途是在灯塔中集聚发散的光束，并以一个固定的角度投射出去，从而增加光的强度。这种将光当作可延展材料来对待的能力，在此作中被用来在墙上绘制素淡的彩色条纹。
美国多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒试图用他的投影装置艺术征服观众。在作品中，他将人脸影像投影到球体、玩偶及其他三维的表面上，以幽默、讽刺的手法展现了其对神秘学、科技史与心理学的长期研究。
安德里亚斯·穆埃作品
此次展览还展出了德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的多件摄影作品，他的摄影具有戏剧性的美学特征，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”。他对环境氛围的探索、与知名人物和当代历史的相遇全部以夸张的方式形象地呈现在作品当中，有力地唤醒了记忆。穆埃认为“谁掌控了图像，谁就掌控了现实”。
此次馆藏展秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向，展现红砖美术馆对当代艺术历史与现状多维度的思考。（光明日报全媒体记者 马列）
