日本食器上大多为樱花图案。图/视觉中国
对吃很讲究的鲁山人，渐渐不再满足于制作料理本身，他想要追求“配得上美味料理的理想容器”，开始自己制作陶器和漆器，在陶艺领域爆发出了非凡的才能。和学院派艺术家不同，鲁山人的创意来自生活经验，一切设计均以“摆放上料理后的效果”为前提，正如他那句名言：“食器是料理的衣服”。食材来源于自然，食器便要营造出与之匹配的环境，山月草木悉有佛性，食器便也因此被赋予了生命力，这是鲁山人的美食哲学。
“离开了食器，料理便不存在。”在鲁山人为料理打造的“服装秀”中，压轴的便是红白色茶花相间的 “椿钵”。它制作于1938年，直径超过40厘米，作为食器实在是大得有点过分，因此在当时遭到猛烈批判，被揶揄是“完全不懂烧制技术的外行人之作”。鲁山人不顾世俗的评价，坚持打破传统禁锢，如京都现代美术馆馆长梶川芳友所说：“鲁山人的作品，是测试人类的度量的器物。”梶川芳友设立鲁山人工作室时总结：“美”这种东西，并非抽象概念，而是生活中具象的真实存在，鲁山人的器物在使用过程中渐渐萌发出美感，这即是他作为一个异类的自由精神所致。
不同的食物，要有不同的食器。图/视觉中国
“椿钵”被艺术评论家解读为“孤高的美”，认为它充满了鲁山人身上那种一意孤行的特质。不仅是在碗的外侧，在内侧也开满了茶花，这在隐忍低调的日本设计中是大胆的创新。哪怕只是复制品，当你试着在碗里装满抹茶的时候，便会吓一跳，恍然有一种茶花盛开在抹茶中的错觉。
鲁山人的另一个著名作品——金彩云锦钵，同样是满溢碗内外的图案，这次变成了春天的樱花和秋天的枫叶。粗粗一看的外行人很难体会它的特别之处，直至遇到北大路鲁山人展上的那幅照片——由摄影师莲井干生为料理老店吉兆特别拍摄的，将食材切得整整齐齐放进了云锦钵里：八寸豆、笋、鸭儿芹、萝卜、海苔……于是便能看见，在花与叶之间，食物仿佛获得了重生，生机勃勃地长于食器中。
从这个角度说，将鲁山人的作品摆放在博物馆的展示柜里是一种毁灭，相信他本人也是厌倦这种形式主义的，所以在72岁那年被认定为“人间国宝”时，他才会坚决地宣布辞退。隔着玻璃窗遥望那些空空如也的食器并不能明白什么是“美”，能赋予它们价值感的，唯有春天的竹笋、秋天的松茸。
一个人也要好好吃饭。图/《面包和汤和猫咪好天气》
“世上仅此一个”的食器，才衬得上你幸福无上的进餐时光。
从食物视角出发制作器物，位于岐阜县的藏珍窑也是这么想的。这里烧制的陶器基于一个理念：尽可能和更多人分享餐桌上“微小的幸福”。
藏珍窑既不大量生产便宜的流水线产品，亦不打造高价的观赏艺术品，只烧制由职人手工制作的、供日常生活所使用的陶器。店主小泉藏珍说：“一个一个地手工制作，也许交货时间会比较迟，但只有这样，才能打造出‘世上仅此一个’的食器，才衬得上你幸福无上的进餐时光。”
日本岐阜县。图/视觉中国
藏珍窑的陶器属于岐阜地区典型的“美浓烧”。“美浓烧”是明治以后才出现的说法，它的前身是日本六大古窑之一的“濑户烧”。昭和时代，以北大路鲁山人为代表的艺术家制作的美浓烧引起了广泛瞩目，被很多窑元和工厂延续至今。
藏珍窑是其中比较年轻的一家，它创立于1970年，至今不过45年历史。小泉藏珍当年从县立陶瓷器试验场工艺科毕业后，师从第五代店主幸兵卫和有“人间国宝”之称的加藤卓男。如今，藏珍窑成为了岐阜县神社厅的御用窑。
