文/鹤轩

中国山水画家杨景和有如此深厚的笔墨功夫，秉承先贤遗风，薪火相传，新意法度，通过几十年苦练打磨，名至实归。我们常说山水画的意境是山水画在创作过程中，表达思想感情的重要载体，是画家透过物象的经营，追求画外之意的艺术指向和手段。那么，杨景和所创作的作品是怎样把意境营造出山水的灵魂呢？他将艺术境界是通过构图、语言符号、笔墨等各种美学的形式的有机组合而达成。更进一步说，既是山水画意境的营造要经过三个步骤：首先是对自然景物的直接细致观察；然后再经过画家审美意识的再加工形成了的审美意象；最后则是画家运用熟练的笔墨技巧把头脑中的意象加以物化，画面所呈现的审美意象就是意境。

杨景和的每幅作品构图都力求做到精心设计安排。一个人的笔墨功夫、造型能力是一致的，不可能一下子提高很多，但是构图是否认真却能拉开很大距离，往往是否决定一幅画成功或平庸的关键。唐张彦远说:“至于经营位置，则画之总要”，可见构图好坏的重要性。北宋刘道醇进一步提出了“去来自然”的要求，强调构图从构思到落成要自然协调，兴起而挥笔，兴尽而收，构图形象皆在其中，去来自然，是不存在经营实则经营就在其中，不过这也需要画家有高超的认知能力。

从他的作品《梦归故园》来分析，画面可根据对象认真组织。营造画面意境，可以主观的调整山的高低，水面的宽窄，树木交错的组织，艺术处理需要充分发挥主观能动性，不被客观景物所束缚，可完全根据画面结构的需要来进行处理。即是画家表现对象要不限于眼前所见，需多方面的观察、了解、经过组织加工才产生完整的构图。

杨景和在国画创作中不知疲倦，阔大纵深，太多的传递延续与尚韵的精华所在，随心所欲的勾兑纵横，对山写景，一番内心加工，横行千里。他的丈二巨幅作品《海浪拍波》，借古开今笔墨语言上的更新置换，画面形式上的时代构成，笔墨精神上坚定不移的延续，构成一幅跌宕起伏海景别致的郁郁葱葱的城市画面。

符号化是杨景和山水画的又一亮点。在山水画创作中，把某个具体的物象具有与客体表面并非相同而与客体精神却相对应的具有表征意义的形象，称为符号。这种符号是从某一客体物象抽离、提炼出来的，是具有精神指向意义的图像。因此，符号一定带有鲜明的个性特征和生活原创。

他的作品《梦归故园》《溪山空阶云冉冉》对符号化树木的追求与运用，并不是直接套用古法，而是对写生物象得来的感受，通过内心的提炼形成美的形式。在写生过程中，可以感觉到许多平时习惯经验当中所得不到的东西。面对一棵活生生的树，必须从中思考出一个意象去画，而不是直接套用古法，只有坚持写生，画得多了，就可以找到合适的语言。整个画面看后觉得不是经验之中的东西，而是从生活当中直接感受出来的，这样在写生过程当中就会领悟出一些新的东西，创作一些新的技法来。

再从他的笔墨分析来看，山水画除了要有一个好的构图，完善的树石符号之外，如何使这构思能够通过笔墨程式很好的表达出来则是一个最基本的条件，而只有当笔墨技法有一定功力和境界的时候，其所表达的构思才能充分得到发挥，才能呈现出具有真正意义上的意境。

在创作中，须对笔墨反复提炼，以期找到用笔墨表达景物的最佳形式，使得画家通过自然物象的黑白灰，以笔墨形式来表达画家的客观情感，用不同笔法表现不同的山水之境。