一个流传甚广的案例是，争夺《如懿传》时，两家长视频平台原本同意各出6亿元拿下双平台播放权，但其中一家团队笃定《如懿传》会成为第二个《甄嬛传》，喊出13亿元天价抢下独播权，最终未能复制《甄嬛传》辉煌，会员 广告收入并不足以覆盖其天价成本。

天价生生不息，不断刷新各种纪录。结果是，除了平台一直亏损，其他版权价格、IP价格、流量明星酬劳都疯涨好多年，推动长视频内容成本节节攀升。

为保证收视率，“热门IP 流量明星”虚假繁荣一度很有市场。某平台头部S级项目，52集投资2.2亿，流量明星片酬高达8062万。郑爽在《倩女幽魂》中77天1.6亿片酬被媒体曝出，一天207万被戏称为一爽。

“天价片酬”带来的影响，最直接就是剧集制作分配比例失衡，诞生众多注水严重、同材化的低质内容。Angelababy在2016年播出的古装剧《孤芳不自赏》被曝片酬8000万，但却深陷“抠图门”。即便优爱腾后来走上自制道路，因为“天价片酬”也难掩制作费用高昂之痛。

“明星限薪令”出台后，并未从根本上扭转行业成本收益倒挂格局，直到优爱腾将目光放在自制选秀综艺上，才看到拉新用户、广告增收希望——以2018年爱奇艺推出《偶像练习生》为标志，长视频平台开始轰轰烈烈的选秀综艺活动，围绕饭圈造星、内容制作、后续衍生品进行全链条打造。

问题在于，选秀综艺仍聚焦“偶像”——本质上还是一种流量明星思维。2021年，由于引发诸多不理性行为和资源浪费，这种模式彻底“翻车”。

至今，长视频讲了十年独家版权，却都没有建立足够深的内容“护城河”，反而严重透支行业生命力，当相关部门大力整治饭圈文化，超前点播、选秀节目沦为历史，平台只有挥舞镰刀向会员要涨价，将成本溢价转移到用户身上。

03、下游到上游，长视频话语权越来越重

客观来看，长视频十年烧钱超千亿，并非毫无所得。

从大环境看，国产剧从购买到自制，虽然大部分粗制滥造，但也有一些表现不俗的剧集、剧场，比如“迷雾剧场”播出的《隐秘的角落》和《沉默的真相》，某种程度是中国影视行业向工业化发展的体现。

这个过程中，长视频也在强势介入影、视、综艺行业上下游，重置规则与玩法：从进驻影视产业链上游，参与影视项目拍摄制作，到平台多元渠道向影视宣发渗透，逐渐形成了长视频平台对影视行业生产－制作－宣发全流程的控制权和议价权。

超前点播用户怨声载道

比如在下游，可以轻易发现几大长视频平台会员价格相近、广告报价相近的定价策略。这从去年底长视频会员涨价、涨价幅度相近，以及不约而同推出超前点播可见一斑。

这意味着，几大长视频平台在根据对方一举一动采取相应策略。符合美国经济学家保罗·斯威奇建立的需求理论模型，虽然寡头企业之间会相互博弈，但产品同质没差别，任一厂商进行决策时，通常会与竞争者共进退。

行业绝大多数IP内容高度集中下，长视频在上游产业链也有极强把控力，主导剧集内容级别与市场价值的评定，掌控其话语权和最终评判权。

此前，《若你安好便是晴天》制片人杨利就在微博上公开向优爱腾开撕，称为了降低成本，平台方联合打压版权剧价格，“定价上，它们说多少就是多少。几乎所有影视公司，尤其是国有和中小影视公司都深受其害。”

不过度干预制作，评定体系科学客观合理，是分账市场健康运行核心要素。这或许是国内长视频和奈飞另一巨大差距——内容制作上，奈飞成功经验是只负责痛快给钱，但不插手创作，也就有了源源不断的优质内容，得以用优质内容去吸引流量，实现商业变现。

对国内长视频来说，由于优质内容不可持续，本质上只能做成一门抢独家、抢明星、抢IP的流量闭环生意。因此，当短视频因为丰富多元、海量免费、可自由选择的内容生态为大众所更喜欢，长视频神经就愈发敏感。

去年4月，长视频在十年后再次抱团统一战线（上一次是2012年，优酷土豆合并时，搜爱腾组成VCC），火力十足狙击B站、短视频平台上的影视吐槽/解说、混剪、鬼畜二次创作，声势浩大的“版权保卫战”一直打到现在，成为长视频行业一年来主要聚焦方向。

尽管网友关于剪辑侵权边界、创作自由空间的讨论，至今未有明确答案。但多位律师、学者指出，知识产权越来越成为文化产业核心要素，从影视版权保护角度看，尊重创作者应有权利无可争议，但挟版权一味指责短视频，并不可取。

一方面，是否所有二创都构成侵权，仍需要识别，比如影评、盘点、解说类等二创短视频仍未明确。《网络短视频内容审核标准细则》反对的也不是二次创作，而是未经授权的二次创作，且短视频平台也在积极打击侵权、加强版权保护。比如从《扫黑风暴》到《长津湖》的纠纷，短视频方面都表示是应出品方开展的宣发合作。

另一方面，短视频平台*出重围，除迎合用户碎片时间需求，更重要的是构建了自己的产业链，衍生出非常丰富的创作者群体，内容生态日益多元。比如网红“张同学”的作品，其剧情逻辑、台词、BGM等，远超很多剧情拖沓、注水戏太多的高热剧集。