众所周知，我国古典诗歌的意境贵在含蓄。而含蓄是诗歌语言的一种特征，也是诗歌必备的一种美学特征。除此之外，含蓄还是我们民族善于节制内心感情的心理素质的反映。简单来说，但凡具有含蓄特征的古典诗歌，我们都要透过语言的字面意思，去深入了解背后的深层含义，然后你便懂得了所谓的“言尽而意无穷”。
本文我们便以唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》为例，一同看看这首诗背后的深层含义。《寄扬州韩绰判官》写于杜牧由淮南节度使幕府回长安任监察御史时，韩绰当时任淮南节度使判官，即杜牧的同事。所以这首诗便是杜牧离开扬州以后怀念同事韩绰判官而作，同时也表达了杜牧对扬州生活的深切怀念。而这首诗含蓄的地方，便体现在杜牧所怀念的扬州生活上。
我们都知道杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，所以杜牧怀念的扬州生活显而易见，就是一位风流才子的放荡生活。但是这种事又不好在诗中明说，更何况还是寄给他人的，所以便有了含蓄而耐人寻味的“二十四桥明月夜”。关于“二十四桥”的意思，历来颇有争论。其一，它就是指二十四座桥，北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中曾对每座桥的方位和名称一一做了记载。
其二，便是有一座桥名叫二十四桥，且根据清李斗《扬州画舫录》卷十五：“四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后”。有意思的来了，扬州鼓吹词序云，这座桥因古二十四美人吹箫于此而得名。而根据杜牧这首诗的最后一句“玉人何处教吹箫”，我们可得知这里的“二十四桥”，指的就是因二十四位美人吹箫得名的吴家砖桥。那么杜牧这首诗究竟写了什么呢？下面我们便来具体看看这首《寄扬州韩绰判官》：
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
诗的前两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，即江南秋天结束的时候，草木还没有枯凋，而是青山隐隐约约，绿水千里迢迢。因为这里是杜牧从长安回忆江南风光，所以它字面意思便是无比眷恋着江南的青山绿水。而在江南青山绿水间，还有杜牧所怀念的故人，即在扬州的韩绰判官。倘若只有这两句，那倒也没什么。
但随后的两句诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，却道出了杜牧心中真正怀念的事和人。它的字面意思是说，二十四桥上的幽幽明月下，你这美人又在何处教人吹箫呢？“玉人”，本指貌美之人，这里是杜牧对韩绰的戏称。从它的意思来看，我们可以得知韩绰与杜牧本是同道之人，所以杜牧才会询问他现在在何处与美人歌妓一起享乐。而这也是杜牧不明说的原因所在。
当然，诗中除了唤起了杜牧对自己当年与韩绰风流才子的放荡生活的怀念，最主要的还是对江南风光的无限向往，即秋尽之后尚且如此美丽，那么春天又是怎样的一番迷人之景呢？总的来说，杜牧这首诗写得比较含蓄，具有“言尽而意无穷”的艺术效果，不失为一首佳作。
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