二胡作为一种无品弦乐器，音准和节奏的把握对演奏效果至关重要，需要演奏者从多个方面进行练习和提升。以下从二者的概念出发，阐述把握方法：

一. 建立音高概念

1. 借助乐器辅助：初期可借助钢琴、电子调音器等具有固定音高的乐器，通过反复聆听标准音高，如二胡常用的 D 调 1（do）、5（sol）音，在脑海中建立准确的音高概念。日常练习时，先利用调音器校准二胡音准，再进行演奏，帮助耳朵熟悉正确音高。

2. 进行音阶练习：通过大量的音阶练习，如 D 调、G 调、F 调等各调音阶，从慢到快，逐步熟悉不同音之间的音程关系。练习时，仔细聆听每个音的音高，感受手指按弦位置与音高变化的关联，培养对音准的敏感度。

二.手指按弦技巧

1. 精准按弦位置：不同把位上，手指按弦位置直接影响音准。例如在传统一把位，食指按弦靠近千金位置为 D 调的 2（re）音，随着把位上移，手指按弦位置需相应调整。演奏者需通过反复练习，精准记忆每个音在不同把位的按弦位置。

2. 控制手指力度：按弦力度的变化会导致音高改变。按弦时，手指要保持放松且灵活，以均匀、适度的力度按弦，避免因用力过猛或过轻造成音偏高或偏低。比如在揉弦时，手指力度的细微变化要以保持基本音准为前提。

三. 培养内心听觉

1. 内心哼唱：在练习乐曲前，先在内心哼唱旋律，同时在脑海中构建准确的音高走向。演奏时，将实际演奏的音高与内心听觉进行对比，及时调整偏差。

2. 多听优秀演奏：聆听二胡名家的经典演奏，仔细感受他们对音准的把握和处理方式。在听的过程中，尝试跟随哼唱，强化内心听觉，学习如何在不同音乐情境下保持音准。

一.节拍器辅助练习

1. 设定合适速度：节拍器是培养稳定节奏感的有效工具。练习初期，根据乐曲的难易程度和自身水平，选择较慢且能轻松跟上的速度，随着熟练程度提高，逐渐加快节拍器速度。例如练习《良宵》这类节奏相对平稳的乐曲，开始可将节拍器设定在每分钟 60 - 80 拍。

2. 多样化练习：不仅在练习音阶、练习曲时使用节拍器，演奏乐曲时同样要借助它。可以尝试不同节奏型的练习，如附点节奏、切分节奏等，通过节拍器的稳定节拍，强化对各种节奏型的把握。

二. 节奏型分析与练习

1. 拆解节奏：面对一首新乐曲，先对其节奏型进行分析，将复杂的节奏拆解成简单的基本节奏型。如《赛马》中，有许多连续的十六分音符节奏型，可先单独练习这些节奏型，熟练掌握后再融入到乐曲整体演奏中。

2. 模仿与强化：通过模仿打击乐器的节奏，如木鱼、小军鼓等，来强化对节奏的感知。例如模仿小军鼓打出《金蛇狂舞》中的节奏，感受其强弱规律和韵律，然后在二胡演奏中准确表现出来。

三. 音乐韵律与节奏的融合

1. 感受音乐风格：不同风格的二胡乐曲具有独特的节奏特点。例如，江南丝竹风格的乐曲节奏较为舒缓、婉转，而北方民间乐曲的节奏可能更加明快、奔放。演奏者要深入了解乐曲的风格背景，把握其节奏的韵律特征，使节奏与音乐情感表达相契合。

2. 注重乐句呼吸：在演奏中，如同说话需要呼吸一样，乐句之间也有 “呼吸”。合理处理乐句间的停顿和衔接，根据音乐的自然流动调整节奏，使演奏更具韵律感和表现力。比如在演奏《二泉映月》时，要注意乐句间的停顿，以体现出阿炳那种深沉、凝重的情感。