很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

你好亲，很开心回答你的问题

人物画，包括油画人物，国画人物，版画人物，水彩人物，漫画人物

如何画出好看的人物画？

个人拙见，并不是简单找一个漂亮的女模特画在画布上，然后用漂亮艳丽的色彩就完事。

对于绘画创作，并不是这么肤浅。

真正好看的人物画，不仅仅是画中模特很漂亮，关键在于画家对模特神韵的塑造，整个画面氛围，格调，艺术境界的把控。

对于人物画，个人拙见，不仅仅是画一个人物模特那么简单，一幅人物画的完整性，是整个画面的氛围，格调，是人物与周围环境的融合协调，而不是单单画一个人那么简单。

西方美术史上，对于油画人物，很成功的画作是安格尔的作品《泉》，乔尔乔内的作品《入睡的维纳斯》，安格尔的作品《大宫女》，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

如果亲，画一幅人物油画， 仅仅想写生，练手的话，那你找一个漂亮的模特写生即可

如果你想画一幅人物画，比如人物油画，想达到创作层次和境界的话，那就要深思熟虑，如何用色彩，色调，布局，构图营造一幅画面的氛围和格调

比如维纳斯画派画家乔尔乔内的人体油画作品《沉睡的维纳斯》，画中的维纳斯，入睡的姿势恬静优雅，起伏有致的身体形成跌宕起伏的韵律感，曲调平缓舒适，背景中的山峦，高低起伏的地势，画面整体的旋律节奏，遥相呼应，形成音乐般的律动感。

所以，想创作一幅创作层次的人物画，不仅仅是要深思熟虑人物的姿势，还要考虑整个画面的氛围，格调，这样作品才有韵味，内涵

如乔尔乔内的作品《入睡的维纳斯》，画家不仅仅是表达维纳斯的优美姿势，还表达了整个画面恬静，舒缓，抒情式的格调氛围。

亲如果想创作的话，一定要考虑整个画面的构图，画面整体骨架，而不单单是模特摆放的姿势

如果亲想画一幅油画头像的创作，一定要捕捉模特的神态，精神气韵

对于模特的选择，最好选择身边亲近熟悉的人，因为你身边的人，你最了解他的性格，气质，内心世界，有利于你画出模特的精神气韵

对于模特，亲不要着急下笔，模特达到最自然最放松的状态再下笔，不然你画笔下的人物姿势，动作，神态都很呆板 僵硬

达芬奇画蒙娜丽莎时，还请乐队给蒙娜丽莎奏乐，使蒙娜丽莎达到最自然放松的状态再下笔。

对模特神态，精神把握很成功的油画头像作品，是维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信