技术可以促进艺术的发展，今天就来说说因为技术进步，而由此诞生的印象主义。

当时有一个东西被发明出来了，就是照相机，不过这对于画家来说,可不是一件特别好的事情。

因为人们找画家画画，也就只是想留个纪念而已，也不会去考虑什么艺术不艺术的。这就跟现在人们喜欢拍毕业，生日照是一个意义。

但是照相机发明出来了以后，人们都跑到照相馆去了，那就没人画画了，所以画家想不失业就必须转型。

当时正好是工业革命，火车发明出来后，人就可以往外跑了，就可以去各地取材，所以很多人都跑去户外画画。

其中还涉及到一个关键的技术，就是管状颜料的发明。一般画家都必须自己去调颜料，把颜料调好后，一般都装到一个大桶子里面，但是这样不方便往外带。

后来，就有人发明了这种类似于牙膏的管子，那这样一来，颜料就可以带出去了，而且还不会干。

我们现在说印象主义，很多人都以为是字面意思，凭着“印象”画出来的，其实根本不是那么一回事。

印象派的画，其实是你眼睛直接看到的东西，不加任何修饰就给你画下来，比如莫奈的《日出印象》。

一个有近视眼的人，看到的不就是这种朦朦胧胧的东西吗？

所以当时很多学院派的都喜欢去喷他，说我明明是个活人啊，唉，怎么到你图上就成了一个个色块了呢？

这个莫奈就回答说，你现在站那么近，当然是个大活人，但是如果走远了看，那我就看不清了啊，你在我眼里那就是一块小颜色。

所以印象派几乎不怎么画细节，而是用大片的色彩去代替。

当时还有人弄出了一个光学理论，说这个颜色是光反射的结果，于是画家们知道，原来颜色还跟光有关呢，所以印象派对颜色的把握是非常到位的。

还有一个影响印象派的重要事件，就是当时欧洲流行一种日本主义。

之前日本也是跟大清一样闭关锁国，直到美国人用大炮轰开国门，欧洲人好像对日本文化特别喜欢，当时穿和服，住和室，都是特别时髦的事情。

莫奈还给他老婆画了一幅画，这个画上就是他老婆穿着和服的样子，这张图当时还卖了不少钱，可见这个猎奇程度。

我们知道日本有一种画，叫做浮世绘，其中最出名的就是这张《神奈川冲浪里》。

莫奈看了之后觉得，这个画怎么都没有阴影呢？这个线条怎么都这么明显啊？是不是小学生画的？

但是你从整体来看呢，又有另外一种立体感，于是他们就开始学习这个浮世绘的画法。

比如梵高就特别喜欢临摹日本画，旁边还秀了一波书法，单说实话，实在是看不出来他写的是什么？

后来梵高画的《星空》和《向日葵》，画里都是有一点浮世绘的影子在里面。

你仔细看星空，这张图他没有像蒙娜丽莎那样故意给你涂模糊，梵高用的都是粗线条，所以看着特别粗糙。