梵高是后印象派的代表画家，他以疯癫、自残、自*构成了狂热的生命旅程，他以浓烈的艺术风格而为人所知。梵高一生短暂，他的作品并不是很多，大约有八百多幅，其中“向日葵”一共11幅，是在巴黎和法国南部的阿尔所作。

梵高在巴黎时期就喜欢向日葵，画过一些插枝花一样的花卉，以亮丽的黄色和蓝色搭配，非常富有装饰性，为这一系列作品奠定了基调，但是早期作品显得还是有一些单调。1888年时，梵高搬到了阿尔，阿尔有着强烈的日光和茂盛的原野，这使梵高更倾向于运用鲜艳的色调去描绘自然本身的美感，《向日葵》中的耀眼的黄色正是来自于阿尔的刺眼的阳光。

梵高是荷兰人，为什么不喜欢郁金香，而是喜欢向日葵呢？大概是因为向日葵的草根性和向光的特性，令他联想起自己。“向日葵”系列都有着短促的笔触和强烈的色彩，这是因为他作画的过程很快，他在写给弟弟的信中写道：“整组画将是蓝色和黄色的交响曲｡每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”

日本的浮世绘也对梵高产生了很大的影响，梵高与当时其他的印象派画家一样，少量接触了这种来自于日本的艺术形式，他对浮世绘一见倾心，他将浮世绘中的简单的色彩分割，艳丽的色调和几何形式感吸收入了他的绘画中，他对于色彩的认识和感知都发生了明显的变化，“向日葵”系列中的简约性和强烈的视觉刺激能够使人联想起浮世绘。

向日葵还带代表着梵高和高更的影响，1888年的夏天，梵高邀请朋友高更去阿尔的家中做客，当时他的客厅里就挂着一张《向日葵》，高更非常喜欢，称之为“最完美的文森特风格”，曾经希望梵高将这幅画送给自己。可惜两个月后，两人因为艺术观点不合而大吵一架，高更回到巴黎，梵高则割掉耳朵，精神崩溃。

“向日葵”系列是梵高最具标志性的艺术系列，代表了他的生命的高潮与死亡，尽管他的艺术在生前从未被接受，但并未影响他的生命像向日葵一样盛放。

多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢? 应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。 梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。 应该是个人的性格原因 他在精神错乱中开枪自*，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品 是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了11幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。