京剧大师梅兰芳在他的《舞台生活四十年》中说：“戏曲演员，当扎扮好了，走到舞台上的时候，他已经不是普通的人，而变成一件`艺术品' 了，和画家收入笔端的形象是有同等价值的。”

京剧扮相

20世纪五十年代，苏联木偶艺术大师谢·奥布拉兹卓夫看了梅兰芳演出的《洛神》。演出结束后，他拿着花束走上舞台向梅兰芳献花，下面一段话描写了他当时的心情：

瞧，这位神话中的天仙似的美人，现在就站在我的面前。她的眼睛，她的眉毛，她的手，离我只有几十公分远。我简直不敢相信我挨得她那么近。我像是跟一件获得了生命的艺术品站在一起似的。那化装之精细与高妙，使她的面孔仿佛上了釉彩的细瓷。她那粉红的、并无反光的面庞, 青黑的眼睛，滋润闪光的牙齿，这一切是多么奇妙！那绸装的水袖是多么雪白！那金色斑斓的刺绣是多么精细!那图案花纹的结构是多么奇妙！这一切，都使我忘掉了自己，紧紧地把那束蓬松、蜷曲的菊花抱在胸前。

梅兰芳是演员。舞台上的洛神是“获得了生命的艺术品”。从演员变成可以称之为“艺术品”的舞台形象是要经过“装扮”的。“装扮”也称“扮戏”,包括了面部化装、头部梳裹、全身着装的复杂过程。它是以演员的自然条件为基础，经过了演员与后台化装、服装技师的协同操作，才使“普通的人”变成了舞台上的“艺术品”。

梅兰芳《西施》

我们要探讨的戏曲化装，就是戏曲装扮中的一项专门技艺。

我们通常把戏曲演员的基本功归纳为：唱、念、做、打。这是指演员的表演艺术而言。如果要从演员到舞台艺术形象来说，还应当加上一个“扮”字。因为演员登台表演，不同于在排练场上练功或者排戏，他们总是要“装扮”好了才登上舞台的。戏曲演员特别重视“扮相”。扮相的好与不好，直接影响演出效果。而扮相是由两方面条件决定的：一是演员的自然条件，另外就要看演员和协助演员的技师有没有掌握装扮技巧。如果掌握了装扮技巧，可以使自然条件好的演员的扮相更加美好，也可以弥补演员自然条件的某些不足，使舞台艺术形象尽可能满足观众的审美要求。所以，马连良先生就把“扮戏”列入了戏曲演员的基本功。他说：

扮戏对一个京剧演员来说，也是很重要的。因为演员一出台帘，观众首先看到的是演员的扮相。所以，过去戏曲演员讲究唱、念、做、打、扮。扮戏，或者说化装，也要根据不同的人物，采取不同的化装法。

马连良《打渔*家》

把“扮”提到戏曲演员基本工的高度是十分必要的，不仅表示了对装扮艺术的重视，还由于装扮艺术本身如同唱念做打一样，也有深厚的传统，也是要通过学习和持久的操练才能掌握的一门技艺。

“扮戏”包括了面部化妆、头部梳裹、全身着装等复杂过程，今天，下面小编要为大家介绍：戏曲舞台上的绝代佳人是怎样化妆的！戏曲旦角化妆步奏分为：上妆、贴片子、梳大头和戴头面。