在我们传统的国画认知中，不知道大家是怎么看待山水画技法的？也可以说究竟有哪些内容呢？中国国画有着悠久的历史以及优秀的传统，而其中数以山水画最为重要。在中国画当中，主要是强调以形写神，所以要求我们要掌握传统的技法规律，并且强调从生活到艺术能够达到形和神的统一。而想要画好国画山水，我们首先要懂得用笔用墨的道理。

早在北宋时期，山水画就已经得到了全面的发展，并且奠定了技法的基础。所以技法问题是一个认识对象和表现对象的问题，但我们应该认识到传统技法的形成，在特定的历史条件下，与古人的美学观点，创作思想，以及 创作方法有关。同时写景也本是为了抒情，其“以意运法”最终就是为了表达特定的意境。

现代山水画的发展，在传统笔墨的基础上，进行不断的革新以及创新，力图能够创造使传统和现实相结合，现在的很多画家也是受到时代的熏陶，审美也在不断的发生变化，从而用新的立场和观点如认识和发现生活中的一些情趣，并且通过对自然景物的描绘来抒发自己对新时代的感情。著名绘画家张大千的泼墨泼彩运用色墨相融的手法，从而形成了他晚年风格鲜明的特色。张老师也是时常在熟纸上，以线和面、粗和细的强烈对比，用概括洗练的笔调用墨泼出基本的形象。作品之中的一丘一壑无笔迹可寻，但却在适当的部分依势勾皴，乃保持见笔见墨的传统韵味。

其实我们不难发现中国诗词文学和绘画艺术表现规律有着很多的共同之处，绘画的装饰性也就是一定程度上的设色，虽说和现实生活实感各不相同，但也是能产生艺术感染力。自然现象与画面上表现的是有区别的，这也就是生活和艺术的区别。

齐白石在绘画方面可谓是全才，他的笔法简洁，醇厚，表现出了他对生活的热爱。而他的大多数题材也是都源于生活之中。他一生用笔用墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈。很好的将形似深化到神似，从而达到形神合一。

作者强调在生活感受的基础上赋予对象以情趣，注意画面墨色的整体感，以及线和面的有机结合，墨和白的层次变化，以及干和湿的相间交叠，一切都统一在和谐的墨韵之中，使技法为渲染意境服务，给人以美的享受。

我相信，随着山水画题材领域的不断扩大，在推陈出新的过程中，墨法一定会有更好的更好的发展。最好指出：笔是气、墨是韵，没有笔法的扎实基础，是很难用好墨法的，所以有笔实墨沉之说！