正当哥特式服装在西欧各国盛行期间，佛罗伦萨的艺术家们就开始研究古罗马艺术，开创了注重人性的新艺术。意大利的服饰仍然更多地延续自身传统文化，至文艺复兴时期，更是蓬勃发展了整个欧洲，而中国，明朝廷在南京、苏州、杭州设有染织厂，集中名工巧匠，动用民间织户为其生产。

【文艺复兴时代背景】

意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始了文艺复兴运动。正当哥特式服装在西欧各国盛行期间，佛罗伦萨的艺术家们就开始研究古罗马艺术，开创了注重人性的新艺术。意大利服饰完全没有受哥特式风格的影响，也就是说，意大利的服饰仍更多地延续自身传统文化，至文艺复兴时期，更是蓬勃发展了整个欧洲。设计师从宫殿建筑的圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感，设计了与西欧各国完全不同的服装款式具有开放、明朗、优雅的风格。但是，意大利已不再流行丝织品，而是崇尚金银线交织品。男子服饰通常采用天鹅绒，而且尽可能地变宽。

“文艺复兴服饰”

1、意大利风格：

女子的典型服饰为“罗布”(Robe)，是在腰部有接缝的连衣裙。领口开得很大，有方形领、“V”字形领和一字领，胸口袒露得很多，高腰身，裙摆拖地，袖子有紧身筒袖和一段段扎起来的莲藕式袖型，在上臂和肘部有许多裂口，露出里面白色的“修米兹”(Shit，衬衫)。女子的外衣是由华丽刺绣的曼特尔，色彩明快、腰身很高。袖子一般是作为装饰的垂袖，披在身上，也可以摘下替换颜色。

意大利文艺复兴的早期还更多保留着袍的痕迹，至中后期，上衣和下裙有了明显的界限。虽然上衣和裙子仍然连在一起，但是裁剪上已经上下分离，体现出把整件衣服分成若干个组成部分的基本构想，这也是后来女装外形变化丰富、裁剪多样的前提。

2、德意志风格：

德意志风格的主要特点是“斯拉修”(Sosh)。斯拉修是裂口、剪口的意思，这是一种来自军队的装饰。当时欧洲战争频繁，常年作战的雇佣兵，衣服磨损得十分严重，他们只好临时用一些碎步封堵在衣服的破口上。战争结束后，为了表示对士兵的敬意，人们开始模仿士兵的举止，并把衣裤剪开口子，把里面的衣服显露出来。

德意志风格初期的女子服饰模仿意大利风格的女装，主要特征是提高了腰线，在上衣和下裙的连接处形成一道横线，没有腰带束腰，并有斯拉修作为装饰。上衣领口多为方形低领，裸露的脖子和胸口装饰着叫做“科拉”( Koller)的带立领的小披肩。16世纪中叶，款式出现了较为明显的变化，领口逐渐缩小，变成高领，并增加了细密的褶饰。最初的袖子很大，随着领口的变小，袖子也相应地变瘦，也有斯拉修的裝饰。