1998年，上海大剧院落成，威尔第歌剧《阿依达》曾以开幕歌剧的身份亮相大剧院，初出茅庐的女高音和慧是当时的女主角。
时隔19年，歌剧《阿依达》以全新制作再度回归上海大剧院，有“世界第一阿依达”之称的和慧故地重游，再次担起了主演的重任。
9月15日-17日，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品的《阿依达》，将为上海大剧院2017/18演出季揭幕，和慧也将迎来她的第154场《阿依达》。目前三场演出连同加座均已售罄。
《阿依达》剧照
好莱坞视角里的《阿依达》
1871年，为了庆祝苏伊士运河通航，意大利作曲家朱塞佩·威尔受埃及总督之邀，创作出一部带有浓郁埃及色彩的歌剧《阿依达》。
歌剧描绘了3000年前古埃及法老王时代一个感天动地的爱情故事，有史诗般的宏大场面，也有刻画角色心情、性格以及戏剧矛盾冲突的独唱和重唱，历来是歌剧界排演的重点。
作为上海歌剧院版《阿依达》的导演，蒙特卡罗歌剧院艺术总监让-路易·格兰达和他的团队首次引入好莱坞电影手法，为《阿依达》的叙事带来了新意。
接到创作邀请时，格兰达曾问歌剧院和大剧院，是想要一个经典的传统演绎，还是一个另辟蹊径的诠释，让他欣喜的是，上海方面选择了后者。
1950年代，好莱坞时兴将歌剧翻拍成电影，《阿依达》1953年也曾以电影的形式搬上大银幕，主演是意大利国宝级女演员索菲亚·罗兰。格兰达由此获得灵感——“拍”一部电影版《阿依达》，且在专门制作古装大片的影视基地拍——格兰达最终选择了罗马影视基地“奇尼奇塔”做背景，那是伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿出演《埃及艳后》的地方。
“《阿依达》讲了一个发生在法老时代的虚构爱情故事，而我们的电影拍摄也是一个假想的设定：舞台上呈现的是电影《阿依达》的拍摄场景，歌剧《阿依达》则是我们的‘戏中戏’。来剧院观看演出的观众不仅欣赏了一部歌剧，也观摩了同名电影的首映……”
跟着摄制组，观众来到了歌剧电影《阿依达》的拍摄现场。
第一幕，技术人员、制片人、导演首先进入摄影棚布置布景，调试设备，接着演员们陆续登场。观众和摄制组一同注视着剧情发展，身临其境感受着剧中人的喜怒哀乐，直至阿依达和拉达梅斯相拥离世。摄制组三三两两收拾离开，摄影棚空了，演出也落下了帷幕……
舞台上有两个团队，视觉呈现也分两种：摄制团队穿着1950年代的服饰，而戏中戏里的《阿依达》演员则身穿最传统的服饰。
“《阿依达》对任何一个导演来说都是挑战。它比任何一部作品都来得重，既恢宏又讲究细腻，关键在于音乐和戏剧性要达到一定高度，才能有一定的兼容性。”格兰达说，虽然表现手法独特，但他们并没有歪曲原作，原汁原味是第一要求。
她是“世界第一阿依达”
歌剧《阿依达》历来以场面恢弘、演员庞大著称，上海歌剧院此番排演《阿依达》，除了出动本院的交响乐团、合唱团、舞蹈团，还特邀来苏州交响乐团、爱沙尼亚瓦涅姆因合唱团、上海戏剧学院附属舞蹈学校加盟，演职人员逾400人，舞美置景需12个大型集装箱打包。
指挥许忠解释，意大利斯卡拉歌剧院、弗罗伦萨五月歌剧院排《阿依达》时，合唱团都达到了上百人的规模，上海版的合唱团有120人，交响乐团有80人，这是《阿依达》最起码的配置，而之所以要跨国、跨团合作，“目的在于取长补短，把每个团的精华凝聚在一起。”
跨团合作，磨合在所难免，这也是排歌剧之所耗时耗力的关键。早在三个多月前，上海歌剧院及特邀团队就在大剧院开始了排练，今年8月，他们还带着音乐会版《阿依达》远赴萨尔布吕肯国际音乐节，在德国观众面前“练兵”。
指挥许忠
大剧院的实景演出将分两组演员阵容：和慧、马可·贝尔蒂等外方演员担任15号、17号的主演，上海歌剧院演员徐晓英、韩蓬、杨小勇、董芳等在16号亮相。
和慧无疑是一大看点。
《阿依达》是1998年上海大剧院落成的开幕歌剧，巧的是，它也是和慧艺术生涯中的第一部歌剧。
那时，和慧才18岁。如今，她是唯一一位被世界六大顶级歌剧院同时邀请的中国歌唱家，也是唯一一位以女一号的身份登台斯卡拉歌剧院，扮演托斯卡、蝴蝶夫人、阿依达的中国人。
这些年来，和慧在世界各地演过150多场《阿依达》，单是维罗纳露天剧场就唱了12年，“世界第一阿依达”的称号很自然戴在了她头上。
不过听到这个称号，和慧压力很大，“这个称谓源自意大利媒体，他们曾说我是阿依达唱得最出色的人，但我自己也听过、看过几位这个角色唱得十分精湛的女歌唱家。我更乐意被称为‘世界第一阿依达之一’。”
演了这么多场《阿依达》，如何保持新鲜感？
和慧笑说，自己不会因为唱了150多场就产生疲劳感，这部歌剧感觉就是为她的声音而写的，“我很适合唱阿依达，如果说我的声音有什么特别之处，那就是刚柔并济，有很强的力度，也可以做到柔弱纤细。”
阿依达原是埃塞尔比亚的公主，却被俘虏至埃及，成了埃及公主的女奴——常年身在异国他乡，和慧对阿依达的思乡之情感同身受，这种情感倒灌到角色中，又多了几分感染力。
能容纳2.5万观众的维罗纳露天剧场，是意大利知名度最高的一座古剧场，《阿依达》几乎年年都在此上演。在这里唱《阿依达》，和在上海大剧院唱又有什么不同呢？
“对我来说，灯光熄灭，舞台都一样，不管剧院大小，你都要把声音传给最后一排观众。”和慧说，“维罗纳太大了，最后一排观众离你非常远，要求你的声音特别有穿透力。大剧院也一样，也要求你的声音穿过乐队、合唱队达到观众，演员对声音的控制力要非常强。”
