​这幅画的创作意象非常简单，一枝枯木，一块怪石。枯木以一种虬曲向上的趋势生长着，看起来怪异不羁，却又处处传递了蓬勃的生命力和不屈的精神。而下方的石头形状非常奇怪，棱角和圆滑似乎同时存在，更能显现出这块石头与众不同之感。

整个画面看起来无比空茫，但是细看之下却又有空间上的刻意布置。就是在这份布置之下，我们欣赏除了这幅画所传递出来的激荡之情，也能领会到创作者本身的不羁与不平。

我们能够从这幅画中领会到的精神，其实就是文人画想要传递的精神。他们的绘画并不单单停留在技艺层面，而是更深入地传递着深刻的思想内涵。

张择端的《清明上河图》也是这样，虽然这幅画是否属于文人画这个问题还存在一定的争议，但我们不可否认的是，《清明上河图》绝不仅仅是描绘宋朝人民的日常生活这么表面。

我们能够用双眼看到的是宋朝各行各业人民的生活百态，但我们能够用心领悟到的，却是人民的生活状态背后所体现的社会发展形态。

正是因为宋朝市井经济发展，经济上的繁荣给了人们可以肆意生活的空间和底气。所以，《清明上河图》才会显得那么有活力，我们也才能从中去观察宋朝的民生民情。

另外，米芾的《春山瑞松图》，李公麟的《五马图》，这些优秀的绘画作品，都是宋代文人画的典型代表。

通过观赏我们能发现，宋代文人画的创作主题和创作手笔都是多种多样的。文人可以画山水景色，可以画花鸟虫鱼，甚至可以画人物，画生活。他们可以采用工笔的方式绘画，也能尽情写意。

​但总的来说，他们都有一个共同的特点，那就是他们的绘画并不仅仅是绘画。在绘画之外，不管是创作者本人还是我们这些旁观者，都能看到和体悟到一些更深的东西。

也只有宋代这样特殊的社会环境，才能产生文人画这样特殊的绘画流派。

结语

儒学思想发展到宋代，已经具有了相当程度上的实用性，并且在理学的创新之下，“文以载道”的思想也更多地关注现实主义的政治生活。人们在经济文化普遍繁荣的社会环境下，对绘画作品欣赏的要求也达到了一个更高的阶段。过往的绘画记忆已经不足以满足人们对现实生活的需求，也无法传递出更深层次的情怀和价值观。新的时代发展特质，对艺术作品提出了新的要求。所以，文人画才能在这样一片独一无二的土壤中生根发芽，并且不断发展壮大。