慢镜头一个很大的作用就在于使镜头看起来更稳定。如果你在拍摄的时候有些紧张，而且没有在手头的稳定器，那么这时候就是使用慢镜头的好时机。从60 fps到120 fps之间的任何一个帧率都能让你的镜头看起来更稳定，即便进行手持摄影也会非常合适。

帧率更大能够允许你捕捉足够多的动态进行覆盖，通过放慢动作，使动作看起来流畅，后期效果看起来就无法发现镜头不稳定。

在早起的香港武打电影中，演员武术功底很强，动作很快，而相机拍摄效果不佳，常常导致看起来打击感不足，于是催生出了早期的慢动作 音效的操作，成为邵氏电影的一大特色。

当镜头中出现快速的运动或者强烈的情绪时，慢动作效果最佳。如果有人大笑，哭泣，大叫，这些情绪都能够在慢动作中得到强化。从本质上来讲，任何对人眼来说移动太快的细节：跑步，跳跃，拍打，飞溅，做成慢动作时都会很酷炫，而且让人觉得舒服。

慢动作最大的作用是对镜头语言的一种提升。如果通过改变帧速率对于镜头表现没有任何好处，那就不要使用慢镜头。慢动作是非常典型而且显眼的镜头操作，会被观众注意到，但是不要把观众带跑偏。在使用慢镜头的时候要考虑，在什么时候用，在哪里用，以及如何使用慢镜头进行强化角色的情绪与动作。慢镜头用来增强场景效果，单纯的用来炫技毫无意义。