在古希腊时期的雕塑中，人物形象具有鲜明的个性和特征，同时也有着丰富的情感和心理表现。

在神话题材的雕塑中，雕塑家们通过形象的选择和雕刻技法的运用，将神话中的角色栩栩如生地呈现在观众面前。

这种真实性和神话性的结合，使得古希腊时期的雕塑艺术更加具有文化内涵和艺术价值。

其次，古希腊时期的雕塑风格具有独特的人体比例。

在这个时期，人体比例的规律被认为是雕塑艺术中最为重要的一条法则。古希腊时期的雕塑家们通过对人体比例的研究和掌握，使得雕塑作品呈现出一种完美的和谐感。

古希腊时期的雕塑作品中，人体比例的规律通常体现在头部和身体的比例上，以及四肢长度的比例上。这种精确的比例关系，使得雕塑作品在形象表现上更加准确和自然。

另外，古希腊时期的雕塑艺术也以其流畅的线条风格著称。在古希腊时期的雕塑作品中，线条的运用是极其重要的。

雕塑家们通过线条的运用来刻画形象的轮廓和神态，使得雕塑作品呈现出一种优美的流畅感。同时，古希腊时期的雕塑艺术也注重装饰性的运用。

在古希腊时期的雕塑作品中，雕塑家们善于运用各种装饰元素来丰富作品的表现力。比如在雕塑的服饰上运用各种图案和纹饰，或者在雕塑作品的底座上运用各种浮雕和细节，都是常见的装饰方式。

这些装饰元素的运用，不仅增加了雕塑作品的艺术价值，同时也突出了作品的主题和内涵。

古希腊时期的雕塑艺术具有形象表现的真实性和神话性、雕塑风格的人体比例、线条流畅和装饰性等独特的艺术特点。

这些特点的运用，不仅为古希腊时期的雕塑艺术带来了独特的魅力，同时也为后来的雕塑艺术提供了重要的参考和启示。