至被称之为“高贵的单纯与沉静的伟大”等无数古典时期雕刻，继而到倾向于表现人类热情与心理的希腊化时期雕刻。

希腊雕刻家们走过了放弃正面法则的呆板性，探讨解剖的真实，感知体积和运动，赋予作品以生命力的全过程，希腊雕刻也完成了人类中心主义的夙愿，即使是神像也极富可亲的人性。

古风时期的雕刻显然是受到埃及雕刻的影响，男女像一般都采用正面庄严而呆板的姿态，区别在于：裸体的男性是解剖造型发现的试验，而着装的女性则是着装造型的基础。

公元前6世纪，希腊雕刻家开始走出埃及艺术的束缚，至公元前6世纪末希腊出现了许多雕刻流派。

如克里特派、北伯罗奔尼撒派、阿提卡派、席克拉底斯群岛派、东爱奥尼亚派等等，其中北伯罗奔尼撒派的雕刻技法严格、工整，男子裸体立像，特别是裸体运动员像基本上是这个派别创造发展起来的。

东爱奥尼亚派和阿提卡派擅长华美轻柔的形式，它们着重发展了着衣女子立像，无论是表现雄健的男子立像，还是表现秀丽的女子立像，希腊雕刻的发展趋势走得都是更加真实、更加生动的写实主义道路。

公元前5世纪(古典时期)是以雅典为代表的希腊雕刻的黄金时代，作品臻于完美且名家辈出，古典时期(约公元前480年一前450年)早期的雕刻家充分地利用了古风时期晚期艺术家所获得的人体知识。

这种效果精要地展现于奥林匹亚宙斯庙(建于公元前470年一前456年左右)的雕刻上，米隆、波里克利特、非迪亚斯是这个时期出现的三个最著名的雕刻家。

他们在人体塑造方面突破了前人的模式，创造出希腊人理想化的典型，雕刻家们试图将人体的重心移至一足，而更加自然地处理另一足的动态，从而解决整个人体运动感的问题。

与此同时，由于希腊一向注重人民体质和意志的锻炼，特别是希波战争以后更加重视人民的身体素质和尚武精神。

加之希腊政府规定每四年召开一次全民性的奥林匹克运动会，优胜者塑像将被置于广场之上，所以当时出现了以体育健将为雕像主题的风尚。

于是，更加促使雕刻家们潜心钻研人体的结构和动态，米隆的作品大都用青铜制成，因此拥有铸金大师的美誉。

其作品以表现运动题材著称，可惜的是他的作品只留下“掷铁饼者”和“雅典娜与马尔斯”两件罗马时期的复制品。

“掷铁饼者”展示的是一位裸体的古希腊运动员形象，刻画了他将铁饼摸出之前的瞬间动作，犹如箭在弦上引而待发。

他的动作仿佛是连贯的:双手摆动，全身处于肌肉紧张的顶点，尤其是在下肢的处理上极其出色。

米隆已经出色地解决了重心问题，突破了前人两足并立的程式化姿态，从而更好地显示出人物强烈的力度感。