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人间自古伤离别。

“离别”是一个很沉重的话题，也是一个不曾脱离人们生活的话题。

因为，离别对于每一个时代的每一个人来说，都难以避免，甚至堪称“常态”。

就拿我国的古诗词来说，“离别”于其中也是占据了相当大的比重。

唐代：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人；孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流；数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦；……。

宋代：才始送春归，又送君归去；今古恨，几千般，只应离合是悲欢；惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云；……。

一句一沉吟，句句动人愁。

而这样的诗句虽然愁味绵绵，却又每每让人为之痴醉，也许，这就是浸满“真情”的文字的魅力吧。

无关名气，旨在分享大美；诗巷在本期要跟大家分享的这首诗，它不是来自唐朝，也非来自宋朝，而是来自于明朝。

此诗充分印证了那句“好诗无关朝代”，它全篇句句皆是妙笔，写尽了人间的离别之愁，读来别有一番韵味。

与李布政彦硕冯佥宪景阳对酌

明·王越

相逢无奈又离别，樽酒休辞饮几巡。

自笑年来常送客，不知身是未归人。

马嘶落日青山暮，雁度西风白草新。

别恨十分留一半，三分黄叶二分尘。

王越，字世昌，我国明朝中期的名将、诗人。

王越曾为明代成化、弘治时期西北著名的军事统帅，曾三次出塞，收取河套地区，两次远袭鞑靼。可以说，王越在军事方面所立的功勋，是足以让人为之起敬的。

而更惊艳众人的是：王越不但是位有勇有谋的大将军，还是一位情感细腻、才华横溢的大诗人。

我们本期所分享的这首诗，就是王越在驻守边疆过程中，与老朋友分别时所写。

诗的首联直切主题，并很鲜明地表达出了作者的内心情感：相逢无奈又离别，樽酒休辞饮几巡；相逢没有多久，无奈的是又要离别，不要停下手中的酒，索性将其多饮几杯吧。

我们可以看到，作者在渲染情感色彩的时候，特意用了一“逢”一“别”两个字，这样将它们放在同一句中，不但很有效地体现出了相逢时间的短促，更是通过一种几成对比的方式，把“愁”“悲”的意味体现出来。

作者身居荒凉的边疆可谓已经尝尽了“苦”的滋味，而无奈的是，他又要面临与朋友的分别，这就再一次为他的内心添加了更多的苦和愁。

所以在这种伤感的氛围中，在这种残酷的现实面前，作者唯一能做的，也就借杯中酒与朋友做最后的道别了。

颔联是作者对自身境况的一个总结：自笑年来常送客，不知身是未归人；总是暗笑“我”连年都要送别客人，但却忘了自己本就是一位客子。

相信当读到这一联的时候，我们每个人的内心都会不由一沉，因为这一联虽然写的是作者个人，但却又仿佛是许多人的人生写照，它堪称一句至理名言，犀利地道出了人生的无奈，以强大的力量击中了读者的内心。

“暗笑”显然是在“以正言反”，这是古诗词中的一种典型的写作手法。这样写的好处在于，可以通过自嘲式的语气，把作者心中的愁苦表达得更加充分饱满，把诗中的情感色彩渲染得更加浓郁。

作者长年为客异乡，送走了很多朋友，这让他几乎忘记自己为“客”的身份。但在偶然回首间，才发现他自己不过也是个客子。

不得不说的是，在为“客”却送客归的现实背后，饱含的不仅是作者对朋友的依依惜别之情，还有他对家乡的无限思念之情。

作者逆向而写，说东道西，却已经把最深的情感传递予读者。这样的诗句，的确称得上是经典之笔。

接下来的颈联笔锋一转，写到了具体的景色：马嘶落日青山暮，雁度西风白草新；在马儿嘶鸣中，夕阳西下，青山沉入暮色。大雁飞去，萧瑟的秋风吹拂着白草，显得是那样荒凉。

我们在格律诗写作课程中说过，动人的情语，若能配以妥当的景语，则更能起到感染人心的效果。

那么在这首诗中，此处的颈联就如“及时雨”一样，配合诗中的情语为全诗增色不少。

前一句从听觉的角度出发，冷色调晕染，后一句从视觉的角度出发，进一步以冷色调晕染。两句结合起来，让我们看到了暮秋傍晚的一幅送别图。

“送别”本就伤感，当其再与“秋天”的画面融为一体的时候，那种悲伤之意则得以淋漓尽致的体现。

最后一联很是新颖：别恨十分留一半，三分黄叶二分尘；十分的离愁别恨，“我”留下了一半，它们三分随黄叶飘零，二分随尘埃飘落。

尾联顺颈联而来，再次借“秋”的蕴意，把离别之愁表达出来。而通过品读尾联，我们在看到秋之萧条画面的同时，也无不真切地体会到了作者那绵长的思乡之情与离别之愁。

句中的“一半”怎么理解呢？为什作者说是留一半呢？其实通过细品我们会发现，“另一半”恰恰是被朋友带走，而剩下的一半则是被作者留了下来。

这样的构思在诸多的诗词作品中是很少见的，作者把“愁”一分为二，且又再次细分，并与“黄叶“尘”两个物象搭配，可谓形象、逼真又深刻。作者匠心独运，又将尾联写出了风采。

黄叶凋秋堆别恨，西风吹老望乡人；各位看官，当读完王越的这首诗后，不知你有何特别的感想？欢迎在评论区留言畅谈。