我分享过许多关于电影感的视频，但以前那些大多是从质感上去尽量模仿电影，而今天这个视频将教会你拍出像电影院大荧幕播放的电影那种感觉。因为今天分享的是一节导演的专业课，我相信这节课对你以后的视频制作会有质的提高。今天分享的5个技巧，把它们结合起来将会对视频产生巨大的影响。

要想拍出真正的电影，需要遵循一个强大的原则对比，而不是剪辑软件里的那个对比度滑杆。

·第一点、亮度对比度。可以通过寻找自然光或打光制造氛围，来制造场景中亮区和暗区之间的对比。拍摄时，导演只使用一盏灯，因为他需要的是整个场景中明亮区域和阴暗区域之间的强烈对比。在拍摄时，尽量寻找或制造这种明暗对比的效果。许多导演在室外拍摄时会寻找这种鲜明对比的效果。

·第二点、色彩对比。增加场景深度的最佳方法之一是使用相反的颜色，可以通过色轮找到对比色。在同一场景中，可以通过照明分级和造型来实现。在照明中，最常见的应用之一是暖色和冷色之间的对比。例如，在这个场景中，导演使用一盏简单的暖色台灯和窗帘上的一些冷色夜灯，在背景中添加了闪烁的电视画面。画面感觉非常超级动态，这是使用灯光的对比度。

另一个例子是环境自带的对比，暖色的路灯和冷色的自然蓝天的夜景。通过后期调色，可以放大这种对比的效果，让场景更加动态。另一种方法是利用声音之间的对比，声音效果的对比可以增强场景的感觉。

在大多数电影中，剪辑师会在爆炸前剪掉所有的音频，爆炸的音量虽然没有调大，但由于爆炸之前音轨上的寂静，让爆炸的声音冲击更大。从有声切换到无声可以唤起各种情绪，立即告诉观众有重要的事情正在发生。

·第四点、音乐。音乐在视频中的力量是非常强大的。例如，歌曲进入了片刻的沉默然后跳入最后的高潮，这就是一种极其强烈的声音的对比，它可以瞬间释放情感，无论是激动、兴奋、悲伤还是灵感。让场景更有趣的另一种方法是在一段时间内使用一个增速率然后突然跳到新的增速率。简单来说，就是正常的速度突然跳成慢动作或者从慢动作中恢复到正常的速度。因此，在拍摄时，需要先设置好帧率。

综上所述，在拍摄场景时，需要注意拍摄对象的颜色对比，注意观察使用自然或人工光源的明暗对比，然后进入后期对音乐进行巧妙的处理，包括帧数的变化。这些原则适用于所有类型的电影，希望这篇文章能对你有所帮助。如果你能坚持看到这里，请在评论区留下一个表情以示表扬，同时也鼓励自己继续努力。