但是，除了像叶永青这种显而易见的抄袭案例，通常情况下，我们很难有一个精准的量化标准，去评定究竟一副作品借用多少才算抄袭。把握不好火候，褒义词就会立即变为贬义词。

那么，在设计的过程中，如何才能把握借鉴的尺度从他人作品中提取设计灵感呢？

如何把握尺度，合理借鉴他人作品？

借用哥伦比亚著名雕塑家博特罗的一句话：“ 对于艺术设计来说，想法和风格很重要。你可以选择另一个人的主题，然后用你自己的风格捕捉它，使它成为你自己的东西。”

哥伦比亚著名雕塑家博特罗

也就是说，模仿借鉴是在他人作品之上取其精华，并通过自己的思考进行再创作。一定要让观赏者清楚，这幅作品虽然有所借鉴，但依然是一个带有新生命的产物，是他们从未见过的新事物。

拿格伦·布朗为例，尽管他现在是英国当代“最昂贵”的艺术家之一，但他的创作生涯中尽是“借鉴”。许多先当代知名画家的画作都曾被他拿来当创作素材，譬如委拉兹开斯、伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝、雷诺阿、甚至还有梵·高、达利…..

格伦·布朗《Poor Art》

格伦·布朗《In My Time of Dying》

他会从明信片、书中或是网上的复制品里中选定一幅艺术家的画作后，他会把这幅作品放到电脑上，然后通过图像处理软件截取、扭曲、拉伸、翻转图像、改变图像颜色来制造一种陌生感，以满足自己的审美需求。