众所周知，戏曲打击乐是戏曲中的一个不可分割的重要组成部分，它从头到尾贯穿于整个舞台表演之中。可以毫不夸张地说，戏曲艺术有了打击乐，演员就好像神助一般，表演起来既潇洒自如、又得心应手。而豫剧司鼓作为豫剧打击乐的领军者，在每场演出细节中都要全神贯注地控制和掌握着剧情的节奏与张驰，其重要性由此可见一斑。下面浅谈一下本人在豫剧司鼓演奏中的从艺心得，以期不断进步。

一、司鼓需勤奋，虚心求学问。豫剧作为祖国文化艺术宝库里的一朵奇葩，既有其丰富的文化底蕴，也有其深厚的生存土壤，更有其广阔的表演舞台。做为豫剧表演艺术中很重要的伴奏，注定每一位司鼓伴奏者都要全身心地投入到戏曲事业之中去。常言说:“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。它告诉人们，一个人如果想要在某一方面有一番作为，除了勤学苦练，虚心学习求教外，没有什么捷径可走。就像书法等其它艺术一样，司鼓技艺同样离不开扎实的基本功，要在手法上求进步，在境界上求提高。每一槌，都能敲打出不同韵味，每一板，都想击打出不同风格。就这样，一个司鼓者只有将各种锣鼓经和戏曲情节全都熟捻于心，才能在此基础上，运用精准的手法，统领整个乐队，为演员舞台外化表演效果助推，增光添彩。

二、司鼓先司人，动静皆随心。司鼓司鼓，顾名思义就是鼓之管理者。既然是管理者，就存在管理好坏、水平高低和是否尽心称职之分。外行人都觉得司鼓者就一双鼓槌，两片云板，仅此而已，可司鼓者从不这么认为。因为一个合格的司鼓演奏者除了具备精湛的演奏技艺之外，还是戏曲舞台表演的领军者和引导者。每次演出前，司鼓者都要为即将来临的演出做充分的酝酿和准备。具体包括演出的戏份，演员的组成特点及变化，演出场地和舞美灯光，甚至是观众的欣赏水平这些都要做一个统筹的考虑。然后再根据上述情况，决定明天该用哪种手法来突出最佳舞台伴奏效果。思路有了还远远不够，具体到演出中，就不能再仅仅将自己当作是一名司鼓，而是要将自己融入到整场戏的伴奏和演出之中，随着演出的戏路发展而发展，随着人物的情绪变化而变化。即人在舞台下，心在舞台上，眼随演员走，鼓随情节敲。就这样，在司鼓的引导下，音乐伴奏始终与舞台演员表演步调一致，心意相通，张驰有度，精准无缺，达到音乐伴奏与演员表演高度统一，只有这样才能将豫剧戏曲的精髓与特点发挥到极致。

三、司鼓先修德，一心求发展。常言说，人生如戏，戏如人生，现实的确如此。任何一个团体都是既高度统一又充满和谐的一个集体，贵在团队中的每一个成员都要拥有集体荣誉感和奉献精神，只有这样才能充分发挥一个集体的无限潜能。这一点我感到犹为重要。一个合格的司鼓演奏者可以带领乐队让台下的观众群情激荡，用的肯定是满腔的热情；同样的，一个优秀的演员精彩的表演可以让台下的观众潸然泪下，这个演员付出的同样是真挚的感情。所以一个演出集体离不开这种职业道德、团队意识和奉献精神。反映到日常排练和演出中，一个司鼓演奏者，就要放弃一切荣辱得失，尊重每个演职员工的性格特点，求同存异，以情动人，去感染身边每一位同仁，相互学习对方的优点，劲往一处使，心往一处想，把精力和才智全部投入到细心琢磨剧情和戏路上，不断提高戏曲打击乐与演员表演之间的默契程度，直至将演员表演与打击乐伴奏完美地融合到一体，这才是每一个司鼓演奏者应该长期追求和为之奋斗的目标。

总之，做为一名豫剧司鼓演奏员，在平时的演奏生涯中，深感豫剧表演艺术的博大精深。历史在不断发展，作为戏曲工作者，深感戏曲也要不断地发展，才能适应日新月异的社会变化，满足人们不断发展的物质文化生活需要。而这进一步证明了发展和传承祖国传统艺术的重要性和紧迫性。所以，今后我一定要在熟练掌握豫剧传统司鼓演奏技艺的基础上，多加学习和揣摩多种音乐表演形式，不断提高自己的司鼓伴奏水平，为继承和发扬豫剧表演艺术而奋斗。