1984年获得第二届梅花奖

“所有的这些让我很困惑，你真的有那么好吗？慢慢地你就觉得，我要把这些放掉，我要重新开始！”正是因茅威涛倔强的性格，才让她下定决心必须演好每一场戏，“我要让观众知道梅花奖演员是这样的，我要真的能符合梅花奖的标准。”

80年代中后期，中国的文艺思潮开始兴起，这也开启了茅威涛的观念，她渐渐开始思考越剧这个传统剧种未来的命运。“我挺庆幸自己，首先是个文艺青年，所以我会有一些跟其他的戏剧演员不同的，自己的追求和思想。”

1989年，《陆游与唐琬》登上舞台，这部才子佳人戏随即风靡一时，并拉开了浙江小百花“诗化越剧”的大幕。白墙黛瓦、残荷疏竹、沈园亭台、题诗粉壁，典雅的舞美设计将观众带入江南沈园之中。《陆游与唐琬》由此成为了茅威涛最出色、最成熟的剧目，也让浙江小百花越剧团成为最出色的越剧团之一。

《陆游与唐琬》剧照

但到了九十年代，戏剧在文化娱乐消费中所占权重急剧下降。小百花越剧团和所有剧场艺术一样陷入困境，每年一两百场的演出，有几乎80%都是在农村演，城市里根本没人看戏。茅威涛渐渐意识到，越剧到了该突围的时候了！于是她开始寻找越剧创新的出路。

决心“革命”的茅威涛，1999年拿出了演艺生涯中堪称颠覆之作的《孔乙己》，为了出演这个角色，她甚至剃了个光头，但这一举动引起了众多老戏迷的不解，“为什么要弄得这么前卫？这还是越剧吗？”尽管质疑与不解的声音不绝于耳，茅威涛却不这么认为，“本来越剧在上海发展的时候就是一些摩登的东西，今天为什么不能时尚了呢？到了这一代反倒撇不开农耕时期的文明印记。自己不自救，自己不时尚，不现代了？”

孔乙己人物照

《孔乙己》剧照

茅威涛的探索创新不仅体现在剧目和表演中，在剧团的改革上也有所体现。

1999年，茅威涛凭借在观众中的影响当上了浙江小百花越剧团的团长。自此，她不得不面对越剧观众大量流失的严酷现状。在深思熟虑后，茅威涛提出了一系列的改革措施，其中有一条让当时的很多人完全不能理解——她想让越剧“都市化”。这是否是在意味着浙江小百花越剧团将要放弃广大的农村市场和农村观众？

当时的大多数剧团都是靠政府扶持和农村市场艰难的支撑着剧团的运作，时任团长的茅威涛看到其中的局限性。“如果小百花也去争那一杯羹的话，那么以后小百花就真的没有任何出路了，那跟别的剧团有什么两样！”在深思熟虑后，茅威涛决定要带着剧团转战城市市场，谋求突破。

2013年，改编自德国戏剧大师布莱希特名著的新概念越剧《江南好人》，上演了一部全新的江南风情寓言剧。该剧使越剧突破了传统题材中才子佳人的爱情故事，更多了些知识分子的哲学思考和社会担当。